Program MFA v současném šperku a tělový ozdob
ALCHIMIA Contemporary Jewellery School
Klíčová informace
Umístění kampusu
Florence, Itálie
Jazyky
Angličtina
Studijní formát
Na kampusu
Doba trvání
2 years
Tempo
Plný úvazek
Školné
EUR 27 816 / per year *
Uzávěrka přihlášek
Vyžádejte si informace
Nejbližší datum zahájení
Vyžádejte si informace
* Pro studenty z EU je celková cena 27,816 EUR. Pro zahraniční zahraniční studenty činí celková cena 32,696 EUR. Všechny ceny jsou včetně DPH
Stipendia
Prozkoumejte možnosti stipendií, které vám pomohou financovat vaše studium
Úvod
Program MFA Alchimie se rozvíjí v průběhu dvouletého období s cílem rozšířit a prohloubit znalosti a dovednosti studentů v designu šperků na bázi studia. Cílem programu je vytvářet další kritické porozumění a disciplínu, posílit individuální umělecké přístupy a pozice a zkoumat nové možnosti marketingu a propagace.
Cílem předmětu je poskytnout studentům nezávislost a kvalitativně vysokou připravenost v každém aspektu své práce, a to nejen v oblasti výzkumu, tvorby a produkce, ale také síťování, prezentaci a prezentaci ve vztahu k galeriím a sběratelům. Proto ve druhém ročníku programu nejsou studenti povinni žít ve Florencii, ale mohou si zvolit jakékoliv město v Evropě jako svoji základnu. Osobní učitel jmenovaný školou bude sledovat jejich vývoj, zatímco intenzivní semináře, semináře a tréninkové období se konají ve Florencii.
Zvláštní pozornost je věnována schopnosti umístit vlastní práci v rámci současného kontextu a kriticky zhodnotit a debatovat o svém pokroku. Program také zahrnuje více kolektivních aktivit, jako je realizace událostí, zahrnující celý výrobní proces - včetně fundraisingu, kurážování a psaní příslušných textů.
Studenti, kteří se přihlásili do druhého ročníku MZV, kteří chtějí zůstat ve Florencii, mají přístup k pracovnímu prostoru určenému výhradně pro ně.
První rok
Přítomnost ve Florencii je povinná v prvním ročníku programu.
Během prvního ročníku se hlavní pozornost věnuje studentům definování jejich osobního projektu. Tato první fáze výzkumu zkoumá metodologii návrhu v různých kontextech, technických a digitálních indukcích, zavádí nové technologie a nové materiály a pomáhá studentům zdokonalit své prezentační dovednosti. Nastavení projektů, jako jsou semináře, technické a koncepční workshopy, výstavy a skupinové kritiky, bude probíhat vedle realizace individuálního výzkumu.
Od studentů se očekává, že rozvíjejí a prohloubí nápady pro definici osobního projektu na individuálním základě a řídí čas mezi aktivitami zaměřenými více na skupinu. Očekává se, že studenti budou koncem roku rozvíjet své kontextuální, kritické a výzkumné dovednosti, aby se plně soustředili na svůj osobní projekt během druhého roku.
Učební plán vyvrcholí výstavou, která předkládá výsledky prvního roku zkušeností a při předkládání disertační práce o osobním projektu, která se uskuteční během druhého roku.
Hlavní obory studia:
Podrobný katalog kurzů se obraťte na školní kancelář.
Nové perspektivy v moderním prostředí
Goldsmithing
Fotografování šperků
Materiál experimentální - Tento kurz bude učit studenty pokročilé metody při výběru, testování a vhodné použití materiálů, procesů a technik spojených s designem a výrobou šperků pomocí jak praktických dovedností, tak moderních technologií. Posílí své schopnosti při výběru vhodných materiálů, médií, metod, technik, technologií a přesných nástrojů, které jim umožní úspěšně integrovat a vyvážit kreativní a praktické aspekty svých projektů. Studenti rozhodnou o povaze a směru svých projektů, a proto jsou povzbuzováni, aby převzali plnou odpovědnost za řízení jejich experimentů. Očekává se, že prokáží schopnost hloubkového výzkumu a vysokou úroveň vnímání, kritického úsudku, tvořivosti a technické způsobilosti v souladu s postgraduálním stupněm studia.
Metodiky výzkumu
Druhý rok
Přítomnost ve Florencii není povinná během druhého roku.
Studenti, kteří se zapsali do druhého ročníku magisterského studia, který by chtěl zůstat ve Florencii, měli přístup k pracovnímu prostoru určenému výhradně pro ně.
Během druhého ročníku dokončí studenti svůj osobní projekt tím, že vytvoří vlastní ateliér v místě svého výběru, shromáždí se ve Florencii jen v určitých intervalech pro kritické recenze, semináře a workshopy. Během této fáze budou studenti v širším pojetí reflektovat svou práci ve vztahu k současné kulturní produkci a diskurzu. Cílem této fáze je posílit jejich individuální postavení jako návrháři a umělci, naučit se kriticky hodnotit jejich práci a jak ji prezentovat v kontextu výstavy. Studenti jsou zodpovědní za vývoj jejich projektu podle harmonogramu, který podléhá časovému harmonogramu termínů dodání a přezkoumání v průběhu celého roku. Druhý rok končí realizací samostatné výstavy a katalogu nebo umělecké knihy každého studenta.
Hlavní obory studia:
Podrobný katalog a program školení kontaktujte prosím školní kancelář.
Pokročilý 3D digitální design - V tomto kurzu budou studenti seznámeni s technikami návrhu pro digitální výrobu prostřednictvím překladu svých návrhů do digitálních objektů. Studenti se seznámí se softwarem, který je nezbytný pro vytváření konstrukcí pro 3D tisk a pro efektivní návrh jejich kusů způsobem, který bude kompatibilní v 3D tištěném formátu. Otázky digitálního řemesla a konstrukce budou informovány o funkčních, estetických a teoretických ambicích práce.
Kulturní analýza prostřednictvím umění - určený ke zkoumání kulturního dědictví a mezikulturních vztahů za účelem řízení a rozvoje individuální umělecké identity a efektivní interakce s ostatními, tento kurz vede studenty procesem spolupráce, skupinové práce a vyjednávání. Kulturní dědictví a identita jsou hlavními zájmy současné společnosti a představují obrovské tvůrčí možnosti. Cílem lekcí je vzbudit povědomí o individuálním kulturním dědictví a pochopení a prosazování rozmanitosti. Jeho konečným cílem je posílit a dále rozvíjet sebeovládání, originální myšlení, nezávislost a sebevědomí jako umělec.
Výstavní kuráž pro užité umění - Praktické a teoretické rysy v kuráži se zabývají praktickým cvičením, ve kterém studenti předkládají návrh na výstavu včetně úvah o všech aspektech kurátorství, jako jsou umělecké, logistické, ekonomické a finanční potíže. Zvláštní pozornost bude věnována rozvoji ústních a písemných komunikačních dovedností, které jasně definují a vyjadřují své názory, myšlenky, záměry a výsledky. Studenti se naučí dohlížet na každý detail výroby a uspořádání výstavy. To bude zahrnovat zkoumání společenského kontextu, možného publika a případných dodatečných aspektů, které mohou nastat. Kombinace historických / kritických studií, analýzy případových studií a kvalitativního empirického výzkumu pomůže definovat a prověřit kurátorskou praxi z různých hledisek, aby pomohla úspěšnému zobrazení.
Vývoj vizuální komunikace - Tento předmět zkoumá různorodé situace na trhu současných šperků a vysvětluje, jak provádět výrobu šperků bezpečně a efektivně, dodržováním profesionálních pracovních postupů. Pomáhá naučit studenty efektivně komunikovat myšlenky a informace ve vizuálních formách a prezentovat materiály v různých situacích. Po ukončení tohoto kurzu bude student schopen úspěšně využívat širokou škálu zdrojů k vytváření, výběru, vývoji a prezentaci inovativních řešení pro sdělování své práce prostřednictvím tvorby knihy, webové stránky, umělce prohlášení a závěrečnou prezentaci.
Profesionální výzkum s vedením - Diskutuje s hlavními profesory, studenti iniciují studijní program v rámci dohodnutých zasedání. Studenti určují povahu a směr jejich praktické práce a jsou tedy povzbuzováni, aby převzali plnou odpovědnost za řízení svého projektu. Musí rozvíjet řadu strategií a metod pro posílení své tvůrčí praxe, studia, výzkumu a soběstačnosti. Potřebují rozvíjet své počáteční nápady až po dokončené kusy, které demonstrují znalosti a porozumění různým návrhům šperků a výrobním procesům. Cílem tohoto kurzu je poskytnout studentům prostředky k identifikaci osobních sil a potřeb, přizpůsobení změnám a práci v kontextech nejednoznačnosti, nejistoty a neznalosti.
Nezávislá odborná praxe - V této závěrečné fázi programu jsou studentům poskytnuta instruktorka, která je sleduje, když vylepšují rozsáhlý soubor práce po dobu 6 měsíců. Práce bude odrážet kompetence jednotlivce ve zvolené oblasti specializace a zároveň poskytne umělcovi možnost promyslet si svůj praktický a akademický vývoj. Kromě toho tento kurz umožňuje studentům potvrdit a plně využít svých vznikajících znalostí a znalostí o materiálech, procesech a technikách v jejich zvolené specializaci. To jim umožňuje potvrdit jejich osobní identitu. Je to příležitost soustředit svou energii na tvorbu konceptu nebo tématu, kolekce podpisů, která je vhodná pro zařazení do veřejné výstavy své práce.
Marketing a vývoj webu - Tento kurz bude pokrývat hlavní vývoj v současných a vznikajících médiích a technologiích a jejich důsledky a potenciál pro komunikaci konceptů, myšlenek a uměleckých děl. Studenti se naučí efektivně využívat současných marketingových nástrojů a naučí se analyzovat a využívat prognózování trendů a metodicky zkoumat kulturní a sociologické otázky, aby je úspěšně využili ve svých designových a marketingových koncepcích.
Závěrečná práce - Na závěr programu MZV jsou studenti povinni předložit veškerý cenný výzkum, který je dokončen po dobu dvou let studia ve formě knihy a sólové výstavy. Zdůraznění všech věcí, které se naučili v kurzech kurátorství, tvůrčího psaní, kulturních analýz a tvůrčích procesů konkrétním a hmatatelným způsobem. Cílem programu je dokončit profesionální soubor práce představený veřejnosti jako začátek nezávislé kariéry.
Poplatky
- Pro studenty z EU je celková cena 27,816 EUR.
- Pro zahraniční zahraniční studenty činí celková cena 32,696 EUR.
Všechny ceny jsou včetně DPH
O Škole
Otázky
Podobné kurzy
MA Design (Ceramics); MA Design (Furniture); MA Design (Jewellery)
- London, Spojené království
MA Šperky a kov
- London, Spojené království
Master of Arts v současném designu šperků
- Rome, Itálie