Master of Fine Arts (MFA)
University of the Arts Helsinki
Klíčová informace
Umístění kampusu
Helsinki, Finsko
Jazyky
Angličtina, Finština, Švédský
Studijní formát
Na kampusu
Doba trvání
2 years
Tempo
Plný úvazek
Školné
EUR 5 000 / per year *
Uzávěrka přihlášek
Vyžádejte si informace
Nejbližší datum zahájení
Jan 2025
* studenti ze zemí mimo EU a EHP
Úvod
Trénujeme vizuální umělce, kteří se učí své vlastní silné stránky a vyjadřovací metody, a připravujeme je na svět, kde umělci přebírají mnohostranné role a profily.
Proč studovat zde?
Osobní aspirace studenta, svoboda volby a individuální vedení jsou nedílnou součástí studia výtvarného umění. Našimi učiteli jsou významní výtvarní umělci a odborníci z Finska i ze zahraničí. Díky aktivní výstavní činnosti Akademie vám bude poskytnut pracovní prostor a vynikající příležitost vystavovat své umění na veřejnosti.
O studiích
Získáte dovednosti a znalosti, které vám umožní pracovat samostatně jako vizuální umělec a chápat vlastní tvorbu jako součást kontextu současného umění a společnosti, kde umělci mohou přijmout mnohostranné role a profily.
Studium je zaměřeno na uměleckou činnost a teoretické studium. Akademie výtvarných umění se zaměřuje na nezávislé umění a dává studentům flexibilitu při výběru kurzů a plánování učebních osnov. Individuální vedení a samostatná umělecká práce jsou nedílnou součástí studia, ale důležité jsou také skupinové výuky, workshopy, exkurze a různé druhy projektů, které zvyšují pocit komunity v rámci akademie.
Nezbytnou součástí studia je veřejné vystavování vlastního umění na výstavách, ve veřejném prostoru a dalších různých kontextech. Studenti se seznamují s výstavní činností a praxí v galeriích Akademie výtvarných umění, Výstavní laboratoři a Projektové místnosti, což zlepšuje jejich schopnost podílet se na výstavních produkcích různých velikostí.
Předměty studijního programu ve výtvarném umění jsou sochařství, malba, grafika a umění času a prostoru. Předmět Time and Space Arts vám umožňuje specializovat se na pohyblivé obrázky, fotografii nebo umění specifické pro danou lokalitu a situaci. Studenti bakalářského studia si obor volí po přijetí na univerzitu, v prvním ročníku studia. Studenti magisterského studia si obor volí při přihlášce ke studiu.
Učitelé
Náš pedagogický sbor se skládá z významných umělců a odborníků z různých oblastí působících v mezinárodním uměleckém sektoru. Hostující učitelé z Finska i ze zahraničí pořádají tematické workshopy a speciální kurzy a působí jako vedoucí diplomových prací, zkoušející a odborníci. Budete také jmenováni doučujícím učitelem, který bude sledovat váš akademický pokrok.
Osnovy
sochařství
Předmětová oblast Sochařství zkoumá využití trojrozměrného prostoru v umělecké tvorbě. Pokyn je založen jak na praktické práci, tak na tradicích sochařství. Studie se zaměřují na zvládnutí různých přístupů v současné sochařství, důkladné pochopení dostupných technik a jejich využití ve vlastní umělecké praxi studenta.
Studie sochařství se zaměřují také na otázky týkající se galerijních a muzejních prostor, stejně jako umění ve veřejné sféře. Hlavní důraz studia je kladen na samostatnou uměleckou tvorbu studenta, která je pod dohledem a podporována prostřednictvím diskusí, kritických sezení a seminární práce. Samostatná umělecká práce podpoří sebevyjádření a konceptuální myšlení studenta a zlepší jeho tvůrčí dovednosti při řešení problémů.
Tematické přednášky, projekty a workshopy pořádané umělci ve Finsku i v zahraničí podporují společné studium sochařství, kde se všichni studenti Akademie seznámí s materiály, technikami a pracovními postupy sochařství.
malba
Předmětová oblast malby zkoumá mnohostranné výrazy a významy, které se utvářejí v různých souvislostech v oblasti malby. Cílem výuky je rozšířit názory studentů na to, co by malba mohla být, co by to mohlo znamenat a jak to souvisí a interaguje s jinými formami vyjádření a obory. Jinými slovy, neexistuje jediná představa o tom, co představuje současnou malbu; neustále se mění a přizpůsobuje se času a místu, společenským interpretacím a teoriím a kulturám různých uměleckých oborů.
Prioritou je poskytnout prostor pro samostatnou uměleckou práci studentů a posilovat jejich osobní formu projevu a zároveň si udělat čas na úvahy o teorii umění.
Mezi aspekty výuky patří analýza jazyka (jazyků) malby, přezkoumání materiality a rozšířené oblasti malby a porovnání charakteristik malby s jinými formami výrazu. Kromě toho existuje vysoce specializovaná výuka v materiálových studiích, která se zaměřuje na použití různých materiálů a jejich vliv v kontextu malby i mimo něj.
Tvorba grafiky
Obor grafiky poskytuje studentům ucelené znalosti z oblasti grafiky a jejích různých forem vyjádření, metod, materiálů a teoretických základů. Studenti grafiky používají v průběhu studia moderní vybavení a výuka věnuje velkou pozornost vývoji v oblasti grafiky a změn ve společnosti.
Studenti grafiky se naučí kontextualizovat tištěné umění v rámci umělecké tradice, jeho reinterpretace, a jeho význam jako součást současného umění. Proces tvorby umění je koncipován jak jako postoj, tak způsob myšlení, který zohledňuje dualitu vlastní tištěnému umění: na jedné straně existuje tiskový proces s kopírováním a tiskem; na druhé straně vizuální vyjádření v tisku lze realizovat různými způsoby. Tradičně jsou značky vyrobené maticí vytištěny na papíře, ale v moderní tiskárně může být výsledkem něco úplně jiného: prostorové shromáždění, film, trojrozměrné dílo nebo zin (publikace s omezeným oběhem). Tisk je zakotvena v možnosti předání zprávy, což znamená, že médiem používaným v uměleckém procesu může být stejně dobře tiskařský lis nebo digitální soubor.
Studie v oblasti grafiky se převážně skládají z nezávislé umělecké práce. Student je podporován pedagogickými pracovníky a studentskou komunitou formou studiových návštěv, seminářů a metodických workshopů. Důležitou součástí studií jsou také projekty spolupráce. Předmět nabízí intenzivní kurzy na různá témata; tyto kurzy mohou zahrnovat přednášky hostujících umělců, nebo mohou být plně pod dohledem hostujícího učitele. Cílem výuky je podpořit osobní vizi studenta tak, aby jejich svobodný projev vládl nad materiály a médii a vyzýval je k hledání osobních řešení a způsobů tvorby umění.
Čas a prostor umění
Předmětová oblast časového a kosmického umění poskytuje výuku v místě a umění specifické pro situaci, pohyblivé obrázky, a fotografie. Výuka se zaměřuje na různé aspekty umělecké tvorby, včetně konceptuálních, obrazových, prostorových a tělesných dimenzí umění.
Výuka časového a prostorového umění má dialogickou povahu a skládá se ze seminářů, kurzů, přednášek a návštěv ateliéru. Student se může zaměřit na jeden obor v rámci časového a prostorového umění nebo sestavit personalizovaný studijní plán výběrem různých kurzů z časového a prostorového umění a/nebo jiných oborů. Cílem studia je zdokonalit vnímavé dovednosti a kritické myšlení studenta a umožnit mu rozvíjet samostatnou uměleckou praxi. Studenti se vyzývají, aby hledali osobní přístup k umění a experimentovali s různými způsoby vyjádření. Umělci pracující v čase a vesmírném umění používají ve svém umění různá média: mohou například používat svá vlastní těla, nebo dílo může sestávat z představení. Pohyblivé obrazy, fotografie, zvukové umění, a digitální technologie se také často používají v časovém a vesmírném umění.
Výuka je založena na konceptualizaci umění jako procesu nebo události. Se zaměřením na výzkum a experimentování, výuka v dané oblasti pomáhá studentům kontextualizovat jejich uměleckou praxi v rámci tradice současného umění.
Společné studium výtvarného umění
Společné studie se skládají z výuky společných uměleckých studií, psaní, dějin umění, teorie umění a filozofie umění, tematické teoretické studie, výstavní studie umění, kresba a vnímání, a studie ve studijním modulu „Jako umělec ve společnosti“. Společné studie také organizují výuku v podzimním semestru prvního studijního roku v Úvod do samostatné umělecké činnosti a studijního modulu oborů.
Cílem výuky je poskytnout studentovi nástroje pro pochopení různých oborů a pracovních metod v současném umění a kriticky porovnat jevy související s informacemi, výzkumem a uměním. Znalost dějin a teorie současného umění je předpokladem pro to, aby bylo možné zkoumat nejen současné umělecké trendy, ale i současný svět širokým, nezávislým a kritickým způsobem.
Zvláštní pozornost bude věnována také písemnému projevu a pochopení způsobů, jakým svět umění funguje, což jsou oba základní dovednosti pro profesionální umělce.
Přijímací řízení
Poplatek za studium programu
Stipendia a financování
Pro více informací navštivte webové stránky univerzity.