Hledat Umění zde!

Najděte nejlepší Umění zde!

Umění

Obecně platí, že umění rozumí nejstarších forem umění. Patří mezi ně například oblastech, jako je malířství, sochařství, architektury, hudby a poezie. Jako první forem umění a má velkou historii, která sahá tisíce let, jsou považovány za nejrozvinutější.

Hlavní rozdíl mezi Master výtvarných umění (MFA) a Master of Arts (MA) je, že i výtvarnému umění programů studijních programů, se soustředí na jeden konkrétní oblasti jen. Programy, které vedou k Master míry umění, na druhé straně, obvykle uprostřed Více o vědecké a akademické části pole, nebo se soustředit na kritické studium oboru.

Magisterského výtvarných umění (MFA) je obvykle dané pro absolventy z těchto fascinujících oblastech, jako je rozmanitost výtvarného umění, filmu a videa, tanec, divadlo, scénické umění, tvůrčí psaní a mnoho dalších. Můžete si také vybrat ke studiu grafiky, fotografie, konceptuální umění, textilní umění, stejně jako ilustrace, komiksy a kaligrafii.

Chcete-li zjistit více o různých zajímavých oblastí, které na poli výtvarného umění může nabídnout, přejděte dolů a přečíst si informace o různých MFA, MA, magisterské studijní programy a doktorské programy, které jsou k dispozici pro studenty výtvarného umění. Najděte program, který vás zajímá nejvíce, a obraťte se na příslušné osoby ve škole jedním kliknutím!

Čtěte více

Magistr V Reklamě

Academy of Art University
Campus forma Denní studium September 2016 Spojené státy americké San Francisco

Čerpat z vašich životních zkušeností, spolu s umělecké a technické dovednosti, které získají, budete připraveni na kariéru jako umělecký režisér, textař, nebo kreativní stratéga. Zvládnutí pokročilých principů reklamních a koncepty ožívají tím, že pracuje nezávisle a spolupracovat na své jedinečné portfolio. [+]

Umění - Umění . Čerpat z vašich životních zkušeností, spolu s umělecké a technické dovednosti, které získají, budete připraveni na kariéru jako umělecký režisér, textař, nebo kreativní stratéga. Zvládnutí pokročilých principů reklamních a koncepty ožívají tím, že pracuje nezávisle a spolupracovat na své jedinečné portfolio. MFA Reklamní Požadavky Unit Hlavní 27 jednotek Režie Study 18 jednotek Absolvent svobodných umění 12 ks Volitelné předměty * 6 jednotek CELKEM 63 jednotek * za schválení režiséra MFA Reklama Titul Požadavky Úspěšné absolvování závěrečného projektu práce Minimální 2,0 kumulativní GPA Minimální stupeň C, ve všech požadovaných 63 jednotek MFA Program Studijní výsledky Postgraduální studenti budou splňovat následující kritéria Analýza výkonů studenta: Strategic Communication Rozvíjet strategické prvky zaměřené na cílového zákazníka, produktu / služby, a na trhu Shromažďovat, posoudit, aplikovat a relevantní informace, včetně historického výzkumu, do strategické práce Vizuální komunikace Používejte vhodný vizuálních médií, včetně kreslení od ruky, zprostředkovat základní prvky aplikovat příslušnou konstrukční principy strategické a tvůrčí práce Verbální komunikace Convey kreativní nápady, koncepty a značky tón prostřednictvím poutavý a sofistikovaného jazyka v každé fázi tvůrčího procesu Komunikujte ústně i písemně s unikátní a univerzální hlas Koncepční myšlení Komunikovat relevantní cíle prostřednictvím využití atraktivní esteticky Myslíš, že koncepčně a realizovat projekty mimo tradičních reklamních médií Zvažte různých úhlů pohledu, a dosáhnout dobře odůvodněné závěry jako součást koncepční a procesu navrhování Profesionální Připravenost Prezentujte sofistikované a originální portfolio získat zaměstnání v rámci odvětví. Artikulované kariérní cíle a plán, jak jich dosáhnout Komunikujte strategických koncepčních a uměleckých cílů na profesionální úrovni Odeslat práci podle profesionální prezentace standardy Spolupracujte s ostatními členy tvůrčího týmu Speciální dovednosti: Kreativní strategie Analyzovat sociální a kulturní trendy identifikovat vzory a potenciální důsledky Vyhodnotit pozici dané značky z různých perspektiv Academy of Art University výsledků učení Absolventi Academy of Art University bude prokázat schopnost: Vytvořte skupinu práce vhodné pro hledání profesionální příležitosti ve svém zvoleném oboru umění a designu. Řešení problémů v jejich tvůrčí oblasti umění a designu, včetně výzkumu a syntézu technické, estetické a koncepční znalosti. Sdělovat své myšlenky profesionálně a spojit se s jejich zamýšleným publikem pomocí vizuálních, ústní a písemné prezentační dovednosti důležité pro jejich oboru. Provést technické, estetické a koncepční rozhodnutí na základě chápání umění a designu principů. Zhodnotit práci ve svém oboru, včetně jejich vlastní práce, s použitím odborné terminologie. Rozpoznat vliv významných kulturních a estetických trendů, a to jak historických i současných, o umění a designu výrobků. Naučte se profesních dovedností a chování potřebné k konkurovat na globálním trhu pro umění a designu. Návštěva www.academyart.edu se dozvědět více o celkových nákladech, medián studentské půjčky dluhu, potenciálního povolání a další informace. Akreditovaným členem WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), Naab (B.Arch *, M.ARCH), CTC (Kalifornie učitel pověření). Úřadující studijní program není v současné době nabízejí on-line kurzy. ** B.Arch je v současné době ve stavu kandidátského. [-]

Magisterský Titul V Oboru Songwriting

Bath Spa University
Campus nebo Online Denní studium 1 rok September 2016 Spojené království Bath

Jedná se o světově první a jediný stupeň magisterský v psaní písní.Nabízen v obou návštěvnost na bázi distančního vzdělávání formátů, je zaměřen na nezveřejněných skladatelů, kteří chtějí rozvíjet své řemeslo k [+]

Magisterský titul v songwriting

Jedná se o světově první a jediný stupeň magisterský v psaní písní. Nabízen v obou návštěvnost na bázi distančního vzdělávání formátů, je zaměřen na nezveřejněných skladatelů, kteří chtějí rozvíjet své řemeslo na profesionální úrovni, a publikoval skladatele, kteří si přejí dosáhnout akademické akreditaci a zároveň nadále zlepšovat kreativně. Kurz, který je založen na univerzitní 's Corsham areálu soudu, vám pomůže rozvinout řadu kritických, praktické, komunikativní, průmyslu a výzkumu založené na dovednostech.

Během programu se naučíte:

 ... [-]


Magisterský Program Ve Vizuální Kultuře A Současného Umění

Aalto University
Campus forma Denní studium 2 let August 2016 Finsko Espoo

ViCCA (Visual Culture a současného umění), je dvouletý major, který spojuje světy umění a non-art. Centrální pro program jsou nové a naléhavé profesionální praktiky, které se rodí a vyvinuté v tomto novém prostoru kulturní produkce. [+]

Umění - Umění . Cílem vzdělávání (výsledky učení) ViCCA (Visual Culture a současného umění) je dvouletý major, který spojuje světy umění a non-art. Centrální pro program jsou nové a naléhavé profesionální praktiky, které se rodí a vyvinuté v tomto novém prostoru kulturní produkce. V hlavní, umění je vyrobena a nové profesionální agentury jsou zkoumány v rámci širší oblasti vizuální kultury. Aalto University nabízí velmi dobrý multi-vědecký kontext pro toto. Umění naší doby funguje stále v interakci s výzkumem, plánováním, aktivismu a veřejné debaty. Cílem ViCCA major je prozkoumat a systematicky rozvíjet tyto nové území a způsoby umělecké tvorby. Umění v supermarketech, umění prohlašovat, parky a experimenty umělecké výzkumu jsou například centrální pro mnoho umělců dnes. To motivuje mají učitelů v rámci programu a to nejen z oblasti umění, ale také například z filozofie, společenské vědy a výzkumu měst. Sensing, experientiality, a experimentality mají klíčovou roli ve studiích jako způsoby získávání znalostí a vytvoření umění. Silný teoretický základ spolu s multi-umělecké rámování tvůrčí práce poskytuje konkrétní nástroje pro práci v mnoha nových profesí v současné společnosti kromě těch v oblastech umění, výroby a kultury. Studenti se také naučí gramotnost a dovednosti v jiných uměních, než je ta, kterou původně byli odborníky v. Program nabízí holistické názory a schopnosti na to, jak získat poznatky z odborné praxe. Major je přizpůsoben pro umělce a odborníky z umění a vzdělanosti, kteří chtějí rozvíjet své vlastní profesionální agenturu a rozšířit jejich způsob nazírání na svět a jeho jevů pomocí uměleckých nástrojů. Nabízí studijní cestu pro studenty přemýšlet o jejich profesní roli v nové způsoby, jak prostřednictvím umění a vizuální kultury. Major nabízí velké příležitosti pro rozvoj výzkumné schopnosti a smysl a chuť na uměleckou a kritického myšlení. Pro umělce, program nabízí možnost rozšířit své profesní identitu a vytvářet nové způsoby práce a nové formy profesionality. ViCCA Hlavní výsledky učení: Obsah výsledky: Studenti se učí, aby přehodnotili a přetvářet jejich vztah k světu a žil prostředí uměleckými prostředky Studenti mají k dispozici širokou pochopení současných a nově vznikajících uměleckých postupů Studenti pochopit vizuální kultury za hranice viditelné a teorie mimo akademické Studenti mají tvůrčí pochopit možnosti umění jako nástroj v sociálních kontextech a prostředích Dovednostní výsledky: Studenti se učí obohatit své pravomoci v jejich vlastní praxi, médií či oblasti Studenti se naučí přemýšlet o své vlastní praxi ve vztahu k těm z jiných oblastech Studenti získají experimentální přístup a nástroje pro využití ho Studenti mají konkrétní zkušenosti z projektů, kde teoretické myšlení a praxe sloučení umělecké Akademické dovednosti: Studenti mají komplexní výzkumné dovednosti, které je připraví i pro doktorské studium Obsah vzdělávání Studium v ​​ViCCA se skládá z teorie dílny, výzkumné laboratoře, konkrétní projekty a práce. Ve velkých zde jsou čtyři různé moduly pro pokročilé speciální studie: Sites, smysly a situace, slova a Spaces, bytosti a věci, a kurátorem, Správa a zprostředkovatelské umění (CuMMA), z nichž CuMMA je také samostatná major. Student může stavět jeho / její balíček studií zcela volně, výběr z různých modulů, nebo jen se zaměřením na jeden. Pokročilé zvláštní studie Místa, smysly a situace nabízí rámec pro zkoumání a projednání naší životností životní prostředí, se zaměřením na smyslovém vnímání a otázky týkající se prostoru, místo a sociálním kontextu. Prostory a prostředí jsou studovány prostřednictvím umělecké praxe z obou kontextových a zkušenostní hlediska. Sledujeme naše životní prostředí na několika úrovních a snaží se aktivně spolupracovat s ním. Intervence ve veřejném prostoru a institucemi, participačních projektů a prostorových experimentů patří mezi použitých metod. Prostřednictvím naší multidisciplinárního přístupu doporučujeme studentům zkoumat nové formy umělecké praxe a spolupráce. Slova a Spaces Výhled na teorii mimo akademické a jako něco vložené do uměleckých děl. Jak může filozofie, dobrodružství v umělecký výzkum, a pracovní ruce na se slovy a obrazy být nově význam v měnícím se světě, v němž žijeme? Jsme experimentovat s významnosti, transparentnosti a metaphorics jazyka a prozkoumat především svou úlohu a potenciál v současném umění a umělecký výzkum. Kritika, hrané, experimentální psaní textové a výkon jsou mezi metody, které používáme při zkoumání okraji společnosti, hranice a souvislostí umělecké práce. Bytosti a věci poskytuje platformu pro diskusi a vyšetřování na to, jak bychom mohli přehodnotit a přetvářet své připojení k živému světu - v rámci tohoto světa. My sondy, například, průsečíky objektů, mikrobů, rezonance, lidských a formy non-lidský život. Zaměřujeme se na inter-relační a senzorické úrovních života a jevů, které nejsou nutně vědomě zjištěných nebo snímaných. Mohli bychom mluvit o "estetiku prostředí" a "sense-koule". Bytosti a věci trénuje studenty, aby se stal prostředníky nových způsobů tvůrčího / umělecké praxe v rozmezí od budovy k dýchání, z kvašení roztříštěnost. Kurátorské, Správa a zprostředkovatelská umění, CuMMA, poskytuje strukturu pro reflexi a herectví, učení a organizování v uměleckých institucí a veřejné sféry. Naším cílem je prozkoumat možnosti, jak pochopit a posunout paradigmata současného umění a svět kolem nás. Proto chápeme kurátorské, vzdělávání a organizování jako způsoby, jak být aktivní, vytvářet vztahy a být otevřený pro nečekaných setkání, myšlenek a znalostí. Major nabízí svým studentem širokou škálu menších studií, které jsou k dispozici ve škole umění, designu a architektury a jiné školy Aalto University. Tato kombinace designu, médií, ekonomiky a technologie jako součást vizuální kultury a současného umění hlavních otevírá nové profesní kariéry. Pracovní příležitosti Studenti, kteří absolvují z programu mohou pracovat v různých již existujících profesí v oblasti umění a kultury. Kromě toho program podporuje studenty, aby budovat své vlastní tvůrčí postoje a profesionální agentury v multi-tváří, neustále se mění a multi-disciplinární svět. Studenti, kteří mají zázemí mimo vizuální kultury a současného umění obohatit své vlastní pole odbornosti s novým hlediska - a široké škály nových metod práce s ním. Tituly Absolventů programu ViCCA může pracovat jako umělci, výrobci, výzkumných pracovníků, vědců, aktivistů třetího sektoru a think tanků - a v rozsahu nových profesí ještě lze představit. Internacionalizace Major je mezinárodní a hlavní jazyk výuky je angličtina. Major má dobré spojení do mezinárodních sítí, které jsou neustále zastavěných a vyvinuté. Prostřednictvím těchto sítí mají studenti možnost dělat vzdělání v zahraničí, nebo studovat část svého diplomu v jiných zemích s pomocí výměnných dohod. Přijímací řízení Žadatelé o studijním programu magisterského v vizuální kultury a současného umění; Vizuální kultura a současného umění (ViCCA) platí při přijímání na magisterské úrovni v oblasti umění a designu. Studenti jsou vybíráni prostřednictvím dvoudílného vyšetření, z nichž si podklady tvoří část 1, a rozhovory / prezentační část 2. Kritéria pro výběr, jsou dovednosti a znalosti pozadí, vhodnost pro program a pole práce je program postaven na, a vhodnost pro vysokoškolské studium. [-]

MFA V Kinematografie

EICAR
Campus forma Denní studium 2 let September 2016 Francie Paris

EICAR, jediná filmová škola v kontinentální Evropě s jazykovou osnov anglické, nabízí dvouletou Master of programu výtvarné umění ve filmu s 5 Majors - režie, scénáristika, kamera, produkce a úpravy. Škola nabízí tituly a programů s důrazem na praktické filmařské zkušenosti a pracovní týmovém procesu. S velikostí třídě 15 žáků, dáváme přednost přímé studiové práce a ... [+]

MFA v Filmmaking EICAR, jediná filmová škola v kontinentální Evropě s jazykovou osnov anglické, nabízí dvouletou Master of programu výtvarné umění ve filmu s 5 Majors - režie, scénáristika, kamera, produkce a úpravy. Škola nabízí tituly a programů s důrazem na praktické filmařské zkušenosti a pracovní týmovém procesu. S velikostí třídě 15 žáků, dáváme přednost přímé práci ve studiu a v malých skupinách praktická cvičení, kde mohou výuka umyvadlem. Program EICAR MZV integruje přímé pochopení pracovních povinností, jako je producentskou pro třídu klienta, kde jsou studenti očekává, že vyrobit reklamu na termínu jako tým. Studium v ​​Paříži s mezinárodní sítí odborníků EICAR poskytuje mezinárodní prostředí s více než 60 národností v rámci školy studentů a zaměstnanců společnosti. Naše mezinárodní fakulty pracovních filmových a televizních profesionálů má pokračující přítomnost v průmyslu a jsou na přední linii všech změn a výzev, kterým čelí podnikání filmu a televize. Vzhledem k tomu, EICAR instruktoři nejsou akademici, ale aktivní profesionálové, oni jsou schopni nabídnout reálného světa, nejmodernější přístup k filmové vzdělávání, kde jsou studenti připraveni postavit a zvládnout nejnovější technické změny a umělecké tendence v rychle se rozvíjející audiovizuálního průmyslu. Dokončení důraz Náš vzdělávací program je na přípravu studenta pro konkurenční audiovizuálního průmyslu se mezinárodního odboru Master Class Cyklus přednášek s hostující řečníci, špičkovými odborníky z filmu a televizi, přednášel o nejnovější technické a umělecké vývoji, které nemohou být našel v učebnicích nebo třídě. Předměty tak rozmanité jako Jak najít agenta, Komunikace s hudební kompozice, tipy a triky pro Creative Sound Design, Financování nízkorozpočtových filmů Digitální Way, jsou jen některé z nedávných přednášek. Evropská Master of Fine Arts je diplom míra úrovni která je akreditována EABHES, Evropská akreditační rada vysokého školství škol. Stupeň Magisterský je uznáno v přičleněných univerzit a vysokých škol škol a dává studentům vysoké úrovně geografické mobility, a to jak z hlediska jejich studia a jejich profesní činnosti. Jsou skutečný evropský pas pro svět práce. Mezi 60 až 120 kreditů jsou požadovány pro stupně MZV. Tyto úvěry zahrnují třídy, osobní studium a stáže. Povinný cizí jazyk test je také nutná pro stupeň kvalifikace. [-]

Master Of Arts - Média, Umění, Design A Tech Nologie

Hanze University of Applied Sciences, Groningen (Hanze UAS)
Campus forma Denní studium 2 let September 2016 Nizozemsko Groningen

Master of Arts - Media, Art, Design & Tech nologie (MADtech) je vše kolem kombinuje umění a technologie, vytvářet hybridní formy umění, tradièním stejně jako zcela nové, nečekané způsoby, obsah a média. Experimentování, hrát si a hraní jsou životně důležité pro rozvoj metody své práce, opírající se o důkladné zamyšlení. Výtvarnou technologií výzkum je tedy hlavní součástí hlavního programu. Ty se budou podílet na spolupráci uměleckých výzkumných projektů, prozkoumávat možnosti a omezení transdisciplinárních a transmediální situace v současné kultuře. To vám pomůže pochopit vazby mezi estetikou, technologie, významnosti, myšlení a politiky. [+]

Umění - Umění . Umělci dělají divné věci s technikou. To shrnuje naše MADtech programu. Chcete-li si představit, interpretovat a změnit lidskou interakci s transformující se světem, který budete používat a umělecky zkoumat různé technologie. Budete-li tak učinit s dráteník mentalitou: play a experimentování jsou důležité aspekty ve vašem vývoji, a bude nést zvláštní důraz na výzkum, co děláte. Tato mentalita, v kombinaci s kritickým postojem reflexní a koncepční dovednosti, povede k neočekávaným perspektiv, což má za následek multimediální umělecké práce. Master of Arts - Media, Art, Design & Tech nologie (MADtech) MADtech je o kombinuje umění a technologii, vytvářet hybridní formy umění, za použití tradičních i zcela nové, neočekávané způsoby, obsah a média. Experimentování, hrát si a hraní jsou životně důležité pro rozvoj metody své práce, opírající se o důkladné zamyšlení. Výtvarnou technologií výzkum je tedy hlavní součástí hlavního programu. Ty se budou podílet na spolupráci uměleckých výzkumných projektů, prozkoumávat možnosti a omezení transdisciplinárních a transmediální situace v současné kultuře. To vám pomůže pochopit vazby mezi estetikou, technologie, významnosti, myšlení a politiky. Obohacení svou práci a nápady Zadáte tento program s vaší vlastní výzkumné téma. Budete rozvíjet a zdokonalovat tyto nápady během svého prvního roku, obohacuje své myšlenky prostřednictvím znalostí a dovedností, které budete získat, experimenty, které budete provádět a spolupráce, které se kterými se setkáte. Druhý rok je téměř úplně věnována vaší maturitní práce a umělecký výzkum, což vedlo k vaší diplomové práce. Během svého času s námi budete součástí komunity, kde je vzdělání, výzkumu a praxe setkávají umělecké a vzájemně posilovat. Hybridní Arts Lab Pro většinu z vaší pracovní, výzkum a přednášky půjdete do naší budovy na Praediniussingel. Tam najdete náš Hybridní Arts Lab, také volal HAL 24/7. Obsahuje výtvarnou technologií výzkumné laboratoře, seminář, projekt, přednáškové a výstavní prostory, média a fotografování studia, společné pracoviště, společná kuchyň a jednotlivých ateliérů. Máte také přístup ke svému studiu 24 hodin denně, sedm dní v týdnu. V HAL zajišťujeme mnoho zařízení, které můžete používat, technologicky i jinak, stejně jako dostatečnou technickou podporu. Pokud požadujete složitější, technologická zařízení, jste vítáni využít zařízení Hanze v Ústavu inženýrství v Assenu. Setkání odborníků, rozhovory umělce a výstavy Můžete navštěvovat zajímavé setkání odborníků, rozhovory umělce a výstav, například lektory Centra aplikovaného výzkumu a inovací Art & Society. Během "Zapíná Festival" mezinárodní workshop s názvem "Recyklace Electronics zde konaly. Dalším zajímavým příkladem je setkání odborníků týkající se photography výzkum v oblasti cross-disciplinární a cross-kulturní umělecké praxe, který zahrnoval současných studentů a absolventů. Každý rok se kurz pro výzkum a vývoj / umění nových médií Practices organizuje různé společné projekty a workshopy, například s posádkou Immersive Media a Blast Theory. Centrum aplikovaného výzkumu a inovací Art & společnost Art & společnost výzkumné centrum Hanze Univerzity aplikovaných věd Groningen pokrývá výzkum založený praxi Minerva Akademii výtvarných umění. Art & společnost výzkumné centrum se skládá ze tří výzkumných skupin: celoživotního vzdělávání v hudbě, obraz v kontextu a populární kultuře, a udržitelnost a inovace. Program první rok První rok: prozkoumat možnosti První ročník tohoto magisterského programu je hlavně o poznávání zvoleném oboru. Budete provádět své vlastní experimenty v naší Hybrid Arts Lab, dráteník s novou technologií v průběhu tvůrčí programování a prozkoumat možnosti výzkumu v uměleckých postupů. To vám umožní zlepšit své znalosti a dovednosti, poznat mezinárodní umělecké praxe, vytvořit nové koncepty a zjistit možnosti uměleckého výzkumu. První rok zdůrazňuje Experimentování v naší Hybrid Arts Lab. Po bohaté tvůrčí programování samozřejmě, stejně jako MAX / MSP. Research & Media Teorie: Následující teorie a výzkum kurzy o vztahu mezi vizuální vnímání psychologii a teorii médií a mezi vnímání a poznávání, aktuální vývoj v teorii médií a propojení mezi umění, vizuální komunikace a vizuální kultury. Účast sérii přednášek na univerzitě v Groningenu. Spolupráce ve společné výzkumné kurz pro výzkum a vývoj / umění nových médií postupů s mistrem studenty univerzity v Groningenu. Pravidelná zasedání kde vy a vaši spolužáci prezentovat a diskutovat výsledky experimentů, dílen, výzkumných projektů a svého vlastního pokroku; k sobě, na odborníky a pro veřejnost. Individuální či kolektivní návštěvy příslušných institucí, festivalů, pracovních míst a výzkumných center. Program druhý rok Realizace své umělecké cíle Na začátku svého druhého ročníku, začnete pracovat na svém absolventském projektu. Většinu svého času bude věnována práci na tomto projektu. Tam bude ještě být třídy, i když méně než v prvním roce. Dohledu bude radit a vést vás a povzbudit svůj pokrok. Vaším cílem je realizovat svůj výzkumný projekt a napište svou diplomovou práci. K dispozici bude spousta příležitostí v průběhu celého roku, aby sdílet to, co jste se naučili a zkušenosti s ostatními během zasedání, diskusí a prezentací. V závislosti na tom, co budete potřebovat, budeme ptát hostující lektory přispět k dohledem vašeho výzkumného projektu. Během série veřejných dialogů, budou studenti druhého ročníku také diskutovat o jejich práci s hostujícími lektory a další, který vám pomůže zlepšit vaši práci a vzít ji na další úroveň. Druhý rok zdůrazňuje Strávit několik hodin v laboratoři, experimentování jednotlivě nebo ve spolupráci s ostatními, se zaměřením na svůj vlastní projekt. Po tvůrčí programové schéma; individuálně nebo kolektivně. Účast sérii přednášek o relevantních subjektů na univerzitě v Groningenu, jako dějiny umění, psychologie umění a umění filozofie. Studium samostatně, pod dohledem svých lektorů. Spojování projekty, spolupracuje s Centrem aplikovaného výzkumu a dalšími partnery hanzovní. Návštěva mezinárodních festivalů, jako je Ars Electronica v Linci, Transmediale v Berlíně a intenzivní studijní cestu do New Yorku. Pravidelné zasedání, kde vy a vaši spolužáci prezentovat a diskutovat výsledky experimentů, dílen, výzkumných projektů a vlastní práci týkající se vašeho absolventského projektu. Prezentace a diskuse o svou práci na veřejných příležitostech, jako jsou festivaly, výstavy a veřejné přednášky. Maturitní práce a diplomové práce Ke konci svého druhého roku, budete dělat svou absolventskou práci a napsat diplomovou práci, ukazuje své analytické schopnosti, kritický pohled a schopnost uvažovat o své vlastní práci, stejně jako ilustraci své výzkumné schopnosti. Díky této práci nám také ukázat svou budoucí místo ve světě umění. Budete prezentovat své umělecké dílo a vaši diplomovou práci na vaší veřejné promoci. Po vaší promoci budete odměněni titul Master of Arts. Žádost o prestižní ocenění Kromě toho, jak druhý rok studentem magisterského studijního programu, můžete požádat o zvláštní ocenění za vynikající studenty výtvarného umění, například na "George Verberg dotace", každoroční, prestižní ocenění ve výši € 10.000. Toto ocenění umožňuje vítěze strávit rok v jedné z pobaltských států, Německa, Polska a Skandinávie, aby tam pracovat jako umělec. Obohacení svou práci a nápady Zadáte tento program s vaší vlastní výzkumné téma. Budete rozvíjet a zdokonalovat tyto nápady během svého prvního roku, obohacuje své myšlenky prostřednictvím znalostí a dovedností, které budete získat, experimenty, které budete provádět a spolupráce, které se kterými se setkáte. Druhý rok je téměř úplně věnována vaší maturitní práce a umělecký výzkum, což vedlo k vaší diplomové práce. Během svého času s námi budete součástí komunity, kde je vzdělání, výzkumu a praxe setkávají umělecké a vzájemně posilovat. Hybridní Arts Lab Pro většinu z vaší pracovní, výzkum a přednášky půjdete do naší budovy na Praediniussingel. Tam najdete náš Hybridní Arts Lab, také volal HAL 24/7. Obsahuje výtvarnou technologií výzkumné laboratoře, seminář, projekt, přednáškové a výstavní prostory, média a fotografování studia, společné pracoviště, společná kuchyň a jednotlivých ateliérů. Máte také přístup ke svému studiu 24 hodin denně, sedm dní v týdnu. V HAL zajišťujeme mnoho zařízení, které můžete používat, technologicky i jinak, stejně jako dostatečnou technickou podporu. Pokud požadujete složitější, technologická zařízení, jste vítáni využít zařízení Hanze v Ústavu inženýrství v Assenu. Setkání odborníků, rozhovory umělce a výstavy Můžete navštěvovat zajímavé setkání odborníků, rozhovory umělce a výstav, například lektory Centra aplikovaného výzkumu a inovací Art & Society. Během "Zapíná Festival" mezinárodní workshop s názvem "Recyklace Electronics zde konaly. Dalším zajímavým příkladem je setkání odborníků týkající se photography výzkum v oblasti cross-disciplinární a cross-kulturní umělecké praxe, který zahrnoval současných studentů a absolventů. Každý rok se kurz pro výzkum a vývoj / umění nových médií Practices organizuje různé společné projekty a workshopy, například s posádkou Immersive Media a Blast Theory. Centrum aplikovaného výzkumu a inovací Art & společnost Art & společnost výzkumné centrum Hanze Univerzity aplikovaných věd Groningen pokrývá výzkum založený praxi Minerva Akademii výtvarných umění. Art & společnost výzkumné centrum se skládá ze tří výzkumných skupin: celoživotního vzdělávání v hudbě, obraz v kontextu a populární kultuře, a udržitelnost a inovace. Požadavky na přijetí Chcete-li být přijat, co potřebujete bakalářský titul v umění (vizuální umění nebo design) nebo rovnocennou předchozí vzdělávání (například vysokoškolské vzdělání nebo diplom v oblasti související). Kromě toho se očekává, že mají dobré znalosti angličtiny. Musíte být schopni číst odborné publikace v angličtině, postupujte podle pokynů v angličtině a vyjádřit sám sebe dobře v anglickém jazyce. Chcete-li prokázat svou způsobilost, budete muset předložit oficiální mezinárodní zkušební certifikát IELTS, TOEFL nebo Cambridge ESOL. Minimální požadavky jsou následující: Mezinárodní IELTS test: skóre alespoň 6,5 Mezinárodní TOEFL test: Internet-založené TOEFL: skóre 90; Computer-založené TOEFL: skóre 232; Paper-založené TOEFL: skóre 575 Cambridge ESOL úroveň C (CAE - C) Více informací o přijetí a aplikaci návštěva: www.hanzegroningen.eu/madtech [-]

Magistr Výtvarných Umění Ve Fotografii

Brooks Institute
Campus forma Denní studium September 2016 Spojené státy americké Ventura

Mistr výtvarných umění v míře fotografie Brooks Institute je navržen tak, aby připravit studenty, aby významně přispět k rozšiřující se role vizuální zážitek v současném životě. Program zkoumá obrazu-výroba jako kulturní síly, stejně jako způsob sebevyjádření. [+]

Mistr výtvarných umění ve fotografii Stupeň Brooks Institute je navržen tak, aby připravit studenty, aby významně přispět k rozšiřující se role vizuální zážitek v současném životě. Program zkoumá obrazu-výroba jako kulturní síly, stejně jako způsob sebevyjádření. Studenti, kteří sledují magisterský titul ve fotografii může růst intelektuálně i tvořivě přes živé výměny názorů z různých zdrojů a rozsáhlých pohledů, který kombinuje estetický průzkum ve všech formách médií objektiv-based a lehký-založené s akademickým šetření prostřednictvím výzkumu. Mistr výtvarných umění ve fotografii Nabízí přísný program studia pro studenty, kteří touží objevovat nápady a technologie v různých přístupech k vytváření obrazů, které vyjadřují jejich osobní vizi. Práce s instruktory, kteří jsou zkušení profesionálové, mohou se studenti učí prohloubit jejich koncepční komunikaci, rozšířit své umělecké porozumění, a formulovat koherentní a přesvědčivé prohlášení o své práci. 61-úvěrový program zahrnuje ročníkovou práci v oblasti dějin umění a kritiky; historie, věda a psychologie obrazu procesu; a komunikace, podnikání, a vzdělávání, které umožňují absolventům pokračovat v širokou škálu možností kariéry, včetně výuky na vysokoškolské úrovni. Základní kurzy Brooks ústavu MFA ve fotografii se skládá z dvouletého sérii ateliérových seminárních a kurzy, které kladou důraz na kreativní růst a vývoj vizuálního slovníku. Další kurzy zapojit studenta v teoretické, psychologické a estetické zkoumání uměleckého vyjádření. Základní kurzy zahrnují: Dějiny umění: Renaissance do roku 1900 Dějiny umění: 1900 do současnosti Fotografická Teorie Psychologie Obrázky Metody ve Imaging vzdělávání Dějiny fotografie Optika ve výtvarném umění Interdisciplinární aspekty komunikace Současná Kritika Současné zobrazovací systémy Podnikatelské dovednosti pro výtvarných umělců Volitelné možnosti Vedle základních kurzů, MZV ve fotografii curriculum Brooks Institute zahrnuje výběr zaměřených, příslušných volitelných předmětů. Mezi těmito volitelných možností, samozřejmě, jsou *: Výukové Stáže: Studenti pracují s učitel / mentor, aby získali ve třídě a vzdělávací zkušenosti. Grant Psaní: výzkum a vypracovat návrhy pro udělování grantů, rezidencí a stipendií. Self-navrhl stáže a speciální témata. Program Cíle MZV ve fotografii z Brooks Institute poskytuje komplexní program studia jsou určeny k rozvoji výjimečné umělce, kteří se snaží prohloubit své znalosti a povědomí o vizuální komunikaci. Absolventský by měly být vybaveny tak, aby: Vytvořit soudržný tělo původního díla integruje zvládnutí materiálů, metod a konceptů. Formulovat informované perspektivu, která zahrnuje definování estetický přístup, přezkoumání metod a postupů, a poskytnout širší kulturní kontext, ve kterém pochopit tělo z práce. Syntetizovat znalosti získané prostřednictvím různých výzkumných činností vykazující standard akademického integrity a úroveň absolvent kritické analýzy. Zapojit se do tvůrčí spolupráci jako efektivní člen týmu. [-]

Magistr Výtvarného Umění

William Paterson University of New Jersey
Campus forma Denní studium September 2016 Spojené státy americké Wayne

Mistr výtvarných umění (MFA) stupeň je navržen jako profesionální titul pro jemné umělce, návrháře, a mediální umělce. Je to poslání programu poskytnout kandidáta MZV s důsledným prostředí, v němž se zaměřují na profesní cíle a umělecké dokonalosti. Důležitým aspektem tohoto prostředí je vytvoření společenství vrstevníků a mentorů všech usilují o posílení imaginace prostřednictvím vytvoření a interpretaci smysluplné práce. Členové fakulty mají značné odborné a vzdělávací zázemí a jsou určeny podle nejvyšších standardů uměleckého snažení. [+]

Umění - Umění . Mistr výtvarných umění (MFA) stupeň je navržen jako profesionální titul pro jemné umělce, návrháře, a mediální umělce. Je to poslání programu poskytnout kandidáta MZV s důsledným prostředí, v němž se zaměřují na profesní cíle a umělecké dokonalosti. Důležitým aspektem tohoto prostředí je vytvoření společenství vrstevníků a mentorů všech usilují o posílení imaginace prostřednictvím vytvoření a interpretaci smysluplné práce. Členové fakulty mají značné odborné a vzdělávací zázemí a jsou určeny podle nejvyšších standardů uměleckého snažení. MFA je nabízen jako tříletý, full-time programu, nebo jako pětiletý, part-time studijní program pro práci profesionální. Studenti si vybrat z nabídek, které zahrnují počítačové umění a animace, malba, grafika, sochařství, a digitální sochařství, keramika, fotografování, grafický média a design nábytku. Plně vybavená studia ve všech oblastech poskytnout prostředky nezbytné pro aktualizaci z široké škály dvourozměrného, ​​trojrozměrné, a časově založené na práci. Požadavky na přijetí: Kromě požadavků pro přijetí na univerzity: Minimálně 60 kreditů v studiových umění, 12 kreditů v dějinách umění a umělecké kritiky, včetně alespoň 3 kreditů v současném nebo dvacátého století umění. Ti žadatelé, kteří nemají takové zkušenosti, může být požadováno, aby se vysokoškolské kurzy v těchto oblastech předtím, než oficiálně zahájením absolvent titul. V určitých případech, kdy žadatel má řadu let odborné umělecké činnosti, výbor, na základě kvalitativního hodnocení práce a sponzorování člena fakulty, může udělit povolení. Kumulativní stupeň průměr bodu na ne méně než 2,75 na stupnici od 4.00. Portfolio který demonstruje umělecké úrovně, která implikuje rozvinutou schopnost pro pokročilé studium ve vizuálním umění. Toto portfolio musí být podány přímo k výtvarnému umění postgraduální programový ředitel k přezkoumání výboru. Portfolio by se měl skládat ze složky dvaceti obrázků na cross-platformní CD nebo DVD. Snímky musí být doprovázeno samostatným tištěné titulu seznam jmenování kusu, data, média, a velikosti (je-li to vhodné). 500-slovo prohlášení o záměru, které se musí diskutovat o estetické zájmy, citovat historické a současné vlivy na práci, a naznačují, profesních cílů. Pokračovat dokumentující chronologii všech vzdělávacích a pracovních zkušeností, včetně uměleckého zážitku, pedagogické zkušenosti, granty, vyznamenání, ceny, výstavy a publikace. Ústav umění informace formulář. Dva doporučující dopisy Požadavky programu: 60 kreditů pro postgraduální studium Kromě splnění studijních povinností MZV 60 kreditů, každý kandidát musí vytvořit a předložit projekt práce, což je skupina práce vytvořené speciálně pro tuto práci pod dohledem práce poradce a která není souhrnem dříve práce. Projekt Práce je doprovázena písemným důsledek dokumentu. Volba média, rovnováha písemné a tvůrčí práce, a způsob prezentace musí mít předchozí souhlas absolvent přezkumného výboru. Absolvent přezkum výbor zakládá konečné udělení stupně MZV k vyhodnocení a přijetí konečného projektu práce, písemné důsledek, prezentaci práce, a požadované dokumentace projektu. Umělecké oddělení si vyhrazuje právo držet studentské práce pro účely výstav až po dobu dvou let. Struktura programu MZV kurikulum se skládá z devíti potřebných základních kurzů: dva semestry Graduate interdisciplinární fóra, dva semestry Studio praxe a kritiky I a II, tři semestry dějin umění a současného studia (dva požaduje, jeden volitelný), a vrcholí dvou semestrů z vyvrcholení absolventské práce I a II. Jádrem programu jsou 33 kreditů ateliéru volitelných, které jsou vyrobeny z médií specifických studiových kurzy, nezávislé studie a stáže, které poskytují studium a rozvoje odborných znalostí v určitých médiích. [-]

Magistr V Svobodných Umění

University of St. Thomas
Campus forma Denní studium Kombinované 2 - 4 let Přihlašování započato Spojené státy americké Houston + 1 více

Mistr v míře svobodných umění na univerzitě v St. Thomas je interdisciplinární absolvent titul, který Vám nabízí výběr, svobodu a flexibilitu. [+]

Mistr v míře svobodných umění je interdisciplinární absolvent titul, který Vám nabízí výběr, svobodu a flexibilitu. Vyberte si z 18 různých oblastí studia přizpůsobit studijní program, který vyhovuje vašim zájmům a cílům.

Choice - Svoboda - flexibilita 36-credit-hodinový Mistr v svobodných umění (MLA), program oslovuje různorodé skupiny studentů, kteří hledají profesionální rozvoj, vstup do doktorských programů nebo osobní obohacení. Nabízíme pohodlně pravidelné kurzy. Vylepšete si titul studiem v zahraničí a stáží.

Oblasti koncentrace

Applied Music dějiny umění Katoličtí Studies komunikace Drama Angličtina francouzština Obecná psychologie historie Mezinárodní studie Irská studie Interdisciplinární studie Středověké studie FILOZOFIE politické vědy Rusistiky španělština Sociální spravedlnost Studies teologie ... [-]

Magisterský Titul V Oboru Kulturního Dědictví

University of Minho - Institute of Social Sciences
Campus forma Kombinované 4 semestry October 2016 Portugalsko Braga

Master in kulturního dědictví z University of Minho si klade za cíl zvýšit tréninkový profil s vysoce specializovanými dovednostmi, které umožní jejich absolventům plnit výzkumné úkoly, koordinace a řízení projektů ", které oceňují historické a kulturní bohatství, vytváření sítí s místními a regionálními strukturami vývoje, vhodně zasazena do právního hlediska a s vědeckou a odbornou etického povědomí. [+]

Umění - Umění . Titul: Mistr ECTS: 120 Doba trvání: 4 semestry osnov Režim: po pracovní době Místo: Gualtar Campus, Braga Hlavní vědecký plocha: History The Master in kulturního dědictví University of Minho si klade za cíl zvýšit tréninkový profil s vysoce specializovanými dovednostmi, které umožní jejich absolventům plnit výzkumné úkoly, koordinace a řízení projektů ", které oceňují historické a kulturní bohatství, propojení s místními a regionálními strukturami vývoje, vhodně zasazena do právního hlediska a vědecká a odborná etické uvědomění. Vnitřní mezioborovost diplomové konceptu odůvodňuje použití nejrůznějších vědních oborů, od archeologie antropologie, procházející školství věd, mezinárodních vztahů, veřejné správy, geologie, geografie a nových informačních technologií, kromě historie, hlavní vědecký plocha. Tato rozmanitost přístupů poskytne studentům dovednosti k řešení problémů v širší a vhodnější souvislosti, co se týče požadavků realitě na trhu práce. [-]

Magistr Výtvarných Umění Programů (MFA)

California Institute of Integral Studies
Campus forma Denní studium 2 let September 2016 Spojené státy americké San Francisco

Jako umělců, spisovatelů a umělců v centru San Francisca, naše práce je ovlivněna technologické inovace, kulturní transformace, a městské redesign. Náš vzdělávací program dává studentům možnost zaměřit se na své vlastní praxe v mezioborovém prostředí. [+]

Mistr výtvarných umění programy (MFA) Vítejte na programy na KII MFA! Jako umělců, spisovatelů a umělců v centru San Francisca, naše práce je ovlivněna technologické inovace, kulturní transformace, a městské redesign. Náš vzdělávací program dává studentům možnost zaměřit se na své vlastní praxe v mezioborovém prostředí. V našich dvou let, 48 jednotek intensives budete absolvovat jednu nebo více z následujících možností: kniha-délka rukopis nebo chapbook večer-length tanec, divadelní nebo hudební vystoupení vizuální umění výstava v hlavní galerii na úrovni ulice sociální spravedlnost / komunitní projekt umění Nabízíme: Intimní počet žáků ve třídě Instruktáž s vynikající, spáchal fakulty Víkend intenzivní formát, který je ideální pro práci dospělých, Různorodé pohledy a mezioborových přístupů k umělecké tvorbě Přímý a stálý přístup k bohatému Bay Area umělecké scény Art-výroba může být průkopnický, transformační zákon, který mění, a někdy i převrat v-kulturu. Studenti v tomto programu se více self-reflexní a zručný ve své praxi. Přes intenzivní a mezioborových dialogu, vidí svou práci v širším umělecké, filozofické a kulturní dialog a rozvíjet inovativní, experimentální, a smysluplnou práci, která napadá osobní a kulturní vyprávění a vnímání. Požadavky na přijetí Žadatelé musí splňovat obecné požadavky na přijímací ústavu. Studenti musí absolvovat jejich bakalářský titul před začátkem programů; není tam žádný požadavek, pokud jde o obor z bakalářského titulu. Studenti mohou prokázat odpovídající úrovně úspěch a závazek k jejich umění prostřednictvím pracovních vzorků a osobní prohlášení. Vítáme studenty ze všech prostředí; však může Přijímací výbor požádat studenty s omezenými umění nebo zkušenosti psaní doplnit své tituly s některými dalšími KII kurzu. Program připouští studenti na podzim (počínaje koncem srpna) a na jaře (začátek v pozdních leden) semestry. [-]

Ma Fine Art

Iceland Academy of the Arts
Campus forma Denní studium 2 let August 2016 Island Reykjavik

Mistr program v umění na Islandu Akademie umění nabízí platformu pro studenty prohloubit své znalosti a zvýšit své dovednosti v oblasti výtvarného umění, posílit jejich osobní vizi a vztahují své umělecké praxi teoretické kritérií disciplíny. [+]

Umění - Umění . Profil a cíle studijního programu Mistr program v umění na Islandu Akademie umění nabízí platformu pro studenty prohloubit své znalosti a zvýšit své dovednosti v oblasti výtvarného umění, posílit jejich osobní vizi a vztahují své umělecké praxi teoretické kritérií disciplíny. Kurz klade velké požadavky na nezávislé pracovní metody. Důraz je kladen na umělecké praxe a výzkum zahrnující systematické budování znalostí, že studentům rozvíjet dobrou znalost obou akademické a praktické parametry výtvarného umění v přípravě na práci jako nezávislé umělce v současném poli umění. Jednou z unikátních rysů Islandu Akademie Master umění programu je blízkost studentů k ostatním disciplínám v umění na Akademii. Spolupráce je nabízen v oblasti výtvarného umění, hudby, designu a divadla přes samostatnou práci studentů a rozvojem jejich děl. Programy magisterského znamenat účast v odborné oblasti umění. Oddělení výtvarných umění spolupracuje se všemi hlavními uměleckými institucemi v této zemi, vedle různých spoluprácí s tuzemskými a zahraničními akademií, umělců a kurátorů a teoretiků v mezinárodní oblasti umění. Studenti jsou tak vystaveni nespočet příležitostí pro specializaci v souvislosti s různými oblastmi zvláštních zájmů, jakož i projekty týkající se přírody a místní zvláštnosti v zemi. Hlavní důraz kurzu je podpora studenta nezávislý a progresivní vizuální kreativity. Umělecká praxe a výzkum je prvořadá, a kurz si klade za cíl posílit kompetence studentů v metodách disciplíny, vyškolit je diskutovat o jejich vlastní práci a stát se aktivními účastníky na mezinárodním poli výtvarného umění. VSTUPNÉ Žadatelé musí mít maturity ve výtvarném umění a příbuzných oborů v rámci umění a teorie. Důraz je kladen na žadatele, kteří mají znalosti a kompetence pro nezávislé umělecké praxe s iniciativou a schopnost sledovat své myšlenky prostřednictvím. Návrh studie Ve svém návrhu studie, musí žadatel předložit popis jeho uměleckého záměru a osobních cílů v rámci magisterského programu ve výtvarném umění na Islandu Akademii umění. Tento návrh může být jeden až dvě stránky. Následující je třeba se zabývat v návrhu studie: Proč žadatel žádá o Master programu v výtvarných umění na Islandu Akademie umění a to, co očekávání má ve vztahu k Master programu. Metody a média, které žadatel hodlá používat při svých studiích. Analýza kontextu jeho díla; s ohledem na zdroje, otázek a témat. Jaký předmět žadatel hodlá prozkoumat ve svých studiích. Porfolio Portfolio vlastní zdroje žadatele umělecké praxe jako ucelený přehled o jeho vlastní práci. Portfolio by mělo být formátu A4 nebo A3. Měl by obsahovat dokumentaci až 20 z vlastní zdroje žadatele děl; jasné fotografie, počítačových tisků nebo jiných kopie děl. Je důležité určit, v případě, že projekt je jedním spolupráci. Práce nesmí být starší než pět let. Průvodní Každá práce musí být popis s: názvu, velikosti, materiálu a rok. Video práce musí být popsán s pomocí destilačního přístroje a krátkým popisem jejich obsahu, kromě toho, že je možné podávat jako doplňkové dokumentace video a / nebo zvukově prací na DVD. Celková doba chodu takové práce by neměla přesáhnout deset minut. V případě, že práce v pochybnost je delší než část práce by měla být předložena spolu s informací o celkové doby chodu. Informace o pozadí, Předchozí studie, předchozí práce a něco jiného v souvislosti s uměleckou pozadí žadatele. Písemné reference ze tří jednotlivců, kteří vědí, vlastní zdroje žadatele umělecké dílo. Speciálně jmenovaný přijímací komise posoudí žádosti na základě předloženého materiálu a rozhovory. Jazykové požadavky Mistr program v umění je mezinárodní program. Angličtina je hlavním vyučovacím jazykem, ale doučování může být v islandštině nebo angličtině. Studenti musí mít možnost vyjádřit se v mluvené i psané angličtině. To může být požadováno, aby žadatel složit zkoušku TOEFL. Prosím pošlete následující dokumentaci poštou spolu s elektronickým aplikací: Úspěšně předložena v elektronické podobě Podepsáno print-out elektronického formuláře a motivační dopis CV Doporučení Ověřená kopie diplomů a školních přepisy Portfolio prací Praktické informace 120 ECTS dvouleté prezenční studium Rozhovory se žadateli konat v květnu Přijímací řízení bude oznámen konec května Program začíná 25.srpna Maximální počet studentů pro MA výtvarných umění je 8 studentů ročně Výuka je v angličtině Poplatek za podání žádosti ISK 5000 Poplatky jsou ISK 796,000 za akademický rok. Obsah a struktura Mistr program v výtvarných umění je na plný úvazek dvouletý kurz, 120 ECTS. Struktura kurzu je rozdělen do nezávislé umělecké praxe, seminářů, kurzů a teoretických závěrečný projekt. Studenti musí absolvovat 30 ECTS každý termín. učení Hlavní složkou kurzu je studio praxe, což v projektu magisterské. Za tímto účelem, je student podporována hlavní lektorem, který ho následuje v dalším průběhu studie. Dodatečná konzultace a poradenství je k dispozici od dalších lektorů z ministerstva, specialistů v dílnách a hostujících umělců a akademiků, které přicházejí učit na katedře výtvarných umění každý rok. Studenti navíc mají na výběr z účasti v mezinárodních a tuzemských spolupracovní uměleckých projektů a nezávislých výzkumných projektů. Teoretická část kurzu je rozdělen do semináře, teoretických kurzů, nezávislých výzkumných projektů a práce, který je součástí závěrečného projektu pro magisterský stupeň. Na Katedře výtvarných umění seminářů, je kladen důraz na integraci aplikovaného a teoretické práce ve studentské umělecké praxe. Kromě přednášek o teorie umění, kulturních studií, dějiny idejí a filosofii umění, abychom jmenovali alespoň některé, semináře jsou určena ke zvýšení znalosti studentů a kompetence v používání kritické myšlení ve svých uměleckých procesech, v diskuzích a při prezentaci a kritickou analýza jejich vlastní práce. Studenti se také zúčastňují společných seminářů Mistr programu na Islandu Akademie umění, kde se studenti z různých uměleckých oborů se vyzývají, aby společně pracovat na společných projektech. To je otevřená platforma přednášek a diskuzí, které se točí kolem, na jedné straně, praktické pracovní metody, například základní metody uměleckého výzkumu, akademické psaní, šíření a učení a na druhé straně, dějiny idejí v oblasti umění a základy Různé pohledy, myšlenky a metody různých uměleckých forem. Mimo základních povinných předmětů, student organizuje své vlastní výběr akademických předmětů spjatých s jeho oblast zájmu a jeho samostatnou práci. Kurzy a semináře na magisterské úrovni z dalších resortů na Islandu Akademie umění a ve teorie umění na Univerzitě v Islandu může být zvolen, kromě kurzů na úrovni Baccalaureate, na základě toho, že zvyšují specializaci studenta. Studenti mohou vstoupit do výměnného programu nebo projektu v zahraničí, lhůty na jeden semestr a je žádoucí, aby tato konat během druhého pololetí kurzu. Student má možnost pracovat na nezávislém výzkumném projektu v oblasti umění studií, ve vztahu k jeho vlastní oblasti zájmu a umělecké pracice s cílem prohloubit a rozšířit své znalosti určité specializované oblasti. Projekt je definován v konzultaci s hlavním programem ředitelem kurzu a vedoucí teorie v oddělení výtvarných umění. Student pracuje na výzkumném projektu pod vedením školitele. Progrese studenta pracuje každý termín tvoří základ na konci období hodnocení. Skupinová prezentace a přezkoumání práce studentů probíhá s lektory, hostujících umělců a dalších odborníků. Student pak předkládá svého učitele text a aktualizovaný portfolio, že dokumenty a reflektuje na vývoj jeho díla v průběhu semestru. Hodnocení je založeno na předkládaných projektů a studentské aktivní účast na seminářích a kurzech. Závěrečný projekt Vývoj studenta umělecké praxe a nezávislého uměleckého výzkumu se krystalizuje v konečném projektu hlavního programu. Hlavní důraz je kladen na rozvoj studenta umělecké praxe, ale musí rovněž předložit závěrečnou práci jako reflexní doplněk k práci. Kromě toho, student předkládá svůj konečný projekt při stupni výstavu pro hlavní program. To může být ve formě výstavy nebo jiné angažmá s publikem na veřejné akci. V práci, student musí analyzovat své umělecké myšlení a práci, prokázat dobrý porozumění a znalosti kontextu, historii a kulturní hodnoty v rámci současného umění. Projekt je hodnotit porota s externím zkoušejícím a hodnocení je založeno na integraci umělecké prezentace a teoretické kontextualizací. SOUVISLOSTI Oddělení výtvarných umění otevřených přednášek Každý rok, řada umělců a akademiků dávají přednášky a prezentace na jejich práci a nápady v otevřených oběda přednášky na katedře výtvarných umění. Přednášky, pod nadpisy studiu, zadní místnosti a rozšíření, jsou určeny k zavedení a podpořit diskusi o různých věcech mínění ze světa umění a současné kultury, jakož i spojení mezi různých oborů a profesí. Přednášky jsou důležitou součástí public relations Akademií stejně jako bytí otevřená platforma pro spojení mezi studenty a světem nápadů a zkušeností umělců a akademiků. Hugarflug (Mind Flight) Hugarflug je nová série přednášek na Akademii umění má za cíl vytvořit platformu pro kritickou diskuzi o výzkumu v akademické oblasti umění. Důraz je kladen na odrůdě, která existuje v přístupu, šíření a léčbu. Praktická hodnota a profesionální prostředí Magisterský titul v oboru výtvarného umění z Islandu Akademie umění připravuje studenty na práci jako nezávislé výtvarných umělců na mezinárodní úrovni, k účasti na výstavách a diskusí a účastnit se klíčovými pobyty a žádat o granty. Kurz může být užitečné v různých souvisejících profesí, například v uměleckých institucí, ve výuce a v médiích. Kromě toho lze předpokládat, že kreativní a kritické myšlení s interdisciplinární propojení vyučovaných na katedře výtvarné Arts' magisterského programu může být použití v progresivních projektů a inovací ve všech oblastech společenského a kulturního života na Islandu. Plán program 1. semestr Umělecká praxe (studio + seminář + teorie) OBCHODOVÁNÍ, 2 ECTS povinné Studio práce, 14 ECTS povinné Výtvarné umění semináře, 4 ECTS povinné Semináře Interdisciplinární magisterský Interdisciplinární magisterský Seminář I: umělecký výzkum a akademické pracovní metody, 4 ECTS povinné Teorie MA Současná teorie umění, 4 ECTS povinné Teorie BA Vliv kina v současném umění, 2 ECTS volitelný Barvy, vnímání a interpretace, 2 ECTS volitelný Estetika v současné filosofie, 2 ECTS volitelný Celkem ECTS 28 ECTS povinné 2 ECTS volitelný 2. semestr Umělecká praxe (studio + seminář + teorie) Studio práce, 18 ECTS povinné Výtvarné umění semináře, 4 ECTS volitelný: Nezávislý výzkumný projekt Mezinárodní / tuzemské projekty spolupráce Výměna studie Semináře Interdisciplinární magisterský Interdisciplinární magisterský seminář II: Umělecké výzkum a šíření, 2 ECTS povinné Teorie MA Vnímání a umělecká tvorba, 4 ECTS volitelný Teorie BA Fotografie v současném umění, 2 ECTS volitelný Krajina a příroda ve vizuálním umění, 2 ECTS volitelný Celkem ECTS 24 ECTS povinné 6 ECTS volitelný [-]

MFA Výtvarného Umění

Nottingham Trent University - School of Art & Design
Campus forma Denní studium Kombinované 2 - 3 let September 2016 Spojené království Nottingham + 1 více

Tento kurz vám umožní rozvíjet své umělecké praxe, přičemž zároveň odborně s komunitou živé umění v Nottinghamu. Budete kriticky zapojit, vyslýchat a vyřešit svůj vlastní praxi, což vede k informovaným a zavedeného dílu. [+]

Tento kurz vám umožní rozvíjet své umělecké praxe, přičemž zároveň odborně s komunitou živé umění v Nottinghamu. Budete kriticky zapojit, vyslýchat a vyřešit svůj vlastní praxi, což vede k informovaným a zavedeného dílu. S důrazem na odborné praxe a zapojení publika, budete rozšiřovat vaše síť pracuje s partnery po celém městě Nottingham, přípravou vám za nástrahami současné praxe jako umělec a výzkumného pracovníka. Nottingham je uznaná jako jeden z nejaktivnějších umělců pod vedením scén u Londýna. S důrazem na odborné praxe a zapojení publika, bude tento kurz vám umožní rozšířit svou síť, pracující s partnery po celém městě, jako jsou Nottingham Contemporary a New Art Exchange. Klíčové vlastnosti Věnovat sami do studia se zaměřením a zkoumání své praxi. Práce s uměleckou komunitou v Nottinghamu rozšířit své praxi a profesionální síť. Zúčastněte se programu odborné praxe, včetně plánování profesního rozvoje a odborné praxe. Být podporována pracovníky vyznávající umělci v jejich vlastní pravý. Těžit z našich rozsáhlých vazeb s festivalech, uměleckých organizací a skupin umělců na místní, národní i mezinárodní úrovni, včetně naší vlastní Bonington galerie. Mají možnost absolvovat evropskou výměnu s partnerskou institucí, a to prostřednictvím programu Erasmus. Rozhodnout se pro další výzkum relací, pokud uvažujete o postupující do PhD studia nebo profesionální doktorát. vstupní požadavky Budete potřebovat: 2,1 stupně nebo ekvivalent v příslušném oboru, nebo relevantní zkušenosti dodat ukázky své práce. Kariérní vyhlídky Profesionalita je jádrem tohoto kurzu, který vám pomůže získat zkušenosti a vytvořit trvalé spojení s uměleckých organizací mimo univerzity. Možnost provádět pracovní stáže a zapojit se do odborné praxe je vložený do kurzu, který vám pomůže získat přehled a znalosti v rámci přípravy na kariéru po promoci. Pokud uvažujete o postupuje k dalšímu studiu budete mít možnost podniknout další řady výzkumných sezení, aby pomohl připravit se na profesionální doktorát nebo PhD. [-]

Evropský Magistr Fotografování Výtvarného Umění

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus forma Denní studium Kombinované 1 rok April 2017 Španělsko Madrid + 1 více

Evropská Master of Fine Art Photography je v současné době, nejambicióznější návrh školení v oblasti umělecké fotografie a má za cíl stát se místem setkávání umělců a odborníků, obohacuje tuto oblast ve Španělsku. [+]

Umění - Umění . Evropská Master of Fine Art Photography je v současné době, nejambicióznější návrh školení v oblasti umělecké fotografie a má za cíl stát se místem setkávání umělců a odborníků, obohacuje tuto oblast ve Španělsku. Praktický a inovativní, to je unikátní program, založený na excelenci jeho fakulty (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta a Alejandro Castellote, mezi ostatními). To se objevil na základě předpokladu, že existuje evropský koncepční a tvůrčí identity, které mohou a měly by být důležitým referenčním bodem v oblasti vědy a kultury a na trhu s uměním. V tomto smyslu, účast studentů z řady kontinentů je obzvláště zajímavé a obohacující. V důsledku toho, Evropská Master of Fine Art Photography je založen na třech hlavních pilířích: International příroda, se zvláštním zaměřením na evropské říše. Dokonalost fakulty. Zaměření na výrobu uměleckého projektu. CÍLE: Abyste se stali seznámil s dnešní fotografické produkce, jeho subjekty a repertoárů, umělecké praxe, kulturní hodnotou, kořeny v historické fotografie a dějin umění, jeho diskurzů a omezení, z pohledu významných fotografů a teoretiků. Chcete-li se dozvědět hlavních současných teorií o evropské fotografování. Chcete-li se dozvědět přímo a osobně z nejprestižnějších mistrů ineach oblasti. Abyste se stali seznámil s kurátorských praktikami, collectionism, konzervace a způsoby prezentace / šíření současné umělecké fotografie. Chcete-li uvažovat o úloze fotografů v uměleckém trhu, na poli evropské fotografie, podnikání, volný čas a svět zábavy. Chcete-li zažít, přes osobní projekt, jaké to je vytvořit originální dílo, která je vhodná a hoden být prezentovány ve výstavy fotografií. Vystavovat a publikovat konečný projekt v mezinárodně proslulé prestižního centra / časopisu, prostřednictvím našich evropských partnerů. Chcete-li proniknout do světa umění, přes síť tvořena studia profesory a studenty, spolupracujících institucí, kurátory a režiséry. METODOLOGIE: Spoléháme se na tři typy profesorů: Masters, kteří jsou hlavními postavy v Evropském photography scéně; profesoři, kteří jsou mezinárodními umělci a teoretici renomované akademické kvality v oblasti fotografie a výtvarného umění; andtutors, kteří představují novou generaci fotografů s akademické a projektové zkušenosti. Základním prvkem akademiků na studia je jeho orientace na osobní projekty a výstavy, jakož i osobní pomoc. V průběhu tohoto procesu, v blízkosti zkušenosti s profesory a lektorů, je jedním z nejvíce obohacujících aspekty programu. Akademici programu jsou charakterizovány jejich povahy zahrnující a concretizing na objekt od počátečního nápadu, podporovat výzkum, úvahy a diskuzi, a zhmotnění celý proces vytváření uměleckého kus být uvedeny v kolektivní výstavy a katalogu. Stejně tak budou tři studenti se rozhodnou vystavovat své práce v jednom z evropských center a festivalů spojených s průběhem. Třídy zahrnují diskuse textů; projekce autorských obrázků a videí; návštěvy výstav a ateliérů umělců; a individuální a skupinové cvičení. Význam osobního projektu v magisterském vyžaduje účast specializovaných lektorů pomoci studentům rozvíjet jejich práci v osobním způsobem. Technická výuka zahrnuje ve velkém měřítku, digitální laboratoře, analogové laboratoře, tisk, a trénovat v oblasti výzkumu a komunikaci uměleckého procesu. PRO: Fotografové s profesionální kariérou, stejně jako umělci ve fotografickém průmyslu, kteří chtějí proniknout do světa umění. Lidé s mírami v Fine Arts, audiovizuální komunikace, reklamu, žurnalistiku, dějiny umění a humanitních věd, kteří si chtějí prohloubit své znalosti o uměleckou fotografii. Je zapotřebí vyšší středně pokročilé úrovni angličtiny. PRACOVNÍKY příležitosti: • Fotograf • Vizuální umělec • kreativní ředitel • Producent • Art Director • Kurátor • Retoucher • pedagog. Kredity: * 60 * akademický plán každého z programů IED studia je na základě kritérií stanovených v evropském prostoru vysokoškolského vzdělávání. IED Mistr přijala kreditní systém, který sleduje strukturu European Credit Transfer System (ECTS). IED otázky Mistr výhradně soukromé vysokoškolské tituly. PROGRAM: Pružná pracovní doba jak je požadováno pro dílny. S výhodou od 15:00 do 18:30 h Jazyk: Výuka bude probíhat v anglickém jazyce (v případě konání jakoukoliv činnost ve španělštině, bude silmutaneous překlad do angličtiny bude k dispozici). [-]

Magistr V Printmaking (ma)

Middlesex University London
Campus forma Denní studium Kombinované 1 - 2 let August 2016 Spojené království Londýn + 1 více

S state-of-the-art zařízení a odborným vedením od některých z předních britských akademiků a technických specialistů, bude náš kurz umožní prozkoumat oba experimentální a tradiční přístupy k grafiky. [+]

Na Middlesex bereme velmi praktický přístup k grafika, která vám umožní prozkoumat své zájmy a zlepšit své dovednosti prostřednictvím experimentování, výzkum a kritické analýzy. Pružně navrženy tak, aby splňovaly ambice studentů z celé řady kreativních prostředí, včetně ilustrační, výtvarné umění a designu, náš kurz zařídíme s pokročilými dovednostmi, současných znalostí a průmysl postřehy, které potřebujete vytvořit si vlastní praxi profesionální norma. Umístěný v našem 80 milionů liber umění a designu školy a učil rozmanitých grafiky akademiků a profesionálů, náš kurz nabízí world-class zařízení a odborné semináře vybavené nových i tradičním zařízením. S možností, jak budovat obchodní kontakty a vykazují svou práci na dálku, budete také získat zaměstnatelnosti dovednosti, expozici a zkušenosti, které potřebujete k navigaci úspěšnou kariéru v dnešním konkurenčním kreativních průmyslů. Zdůrazňuje Předmět: Naše zařízení patří mezi nejlepší ve Velké Británii s lept, hlubotisk, lina, knihtisk, kámen litografie, sítotisk, keramické obtiskem a glazury transferů k dispozici ve vyhrazený tiskový workshopu s odborným technickou podporu přístupu k inovativní software a zařízení v celé škole na umění a design, včetně 3D tiskárna, velkoplošný digitální tiskárny, tmavých místnostech, fotografické ateliéry, laserové nože a kovářství workshopy výstava vaší práce v centru Londýna k vytváření sítí příležitosti a budovat obchodní kontakty v profesionálním prostředí Přímý přístup do Londýna umění svět s cennými průmyslu odkazy na celou řadu galerií, grafiků, obchody, knihovny a sbírek, které zlepší váš výzkum a informovat své praxe Přístup k navazování, světově vedoucí výzkumu a znalostí prostřednictvím Art & Design Research Institute (Adri) na akademické půdě [-]

Masters - Grafický Design A Ilustrace

Idep Barcelona
Campus forma Denní studium 1 rok October 2016 Španělsko Barcelona

Dnes, grafický design činnost je úzce spojena s obrázku, protože se jedná o zdroj v rámci současného umění, s vlastním vizuálním jazykem, to empathizes více přímo se spotřebitelem. [+]

Umění - Umění . Dnes, grafický design činnost je úzce spojena s obrázku, protože se jedná o zdroj v rámci současného umění, s vlastním vizuálním jazykem, to empathizes více přímo se spotřebitelem. Proces výstavby redakční objektu nebo image značky, musí často přidat tvůrčí všestrannost ilustraci, kde vazba mezi uměním a designem se stále více rozptýlená, ale spíše více nezbytné rozvíjet inovativní komunikační projekty , Chcete-li tedy vytvořit grafický produkt, kromě vědomím své procesy a metodické základy designu, typografie a obrazu, přidat nové dovednosti ilustrace s grafikem se musí stát schopen kreativní postarat se o projekty, kde klasické výkresové techniky konvergují s nejnovějšími technologiemi. Dnes je již nová generace grafiků-ilustrátoři profesionálů, kteří mají vyřezávané výklenkem ve všech tvůrčích oblastech (jako je architektura nebo móda), znovuustavují pojmy a trendy, aby se stal nepostradatelným odkaz na platnosti těchto odvětví. CÍLE Tento pán je koncipován jako specializovaného kurzu, aby vybavit studenty dovednosti potřebné pro rozvoj rozsáhlých projektů grafiku a vizuální kvality, od původní objednávky až po konečné hodnocení cílů, zatímco Nabízí komplexní školení v Ilustrace pohlížet jako na nástroj nových komunikačních strategií v oblasti grafického designu. Tak předkládaný vzdělávací program poskytuje praktický způsob, kompletní zkušenosti v realizaci projektů z oblasti grafického designu tisku (redakční a identity), stejně jako prohloubit koncepci osvícenství aplikované na různých médiích a na tvůrčí činnost, učení různé techniky a způsoby, jak blížící se každý projekt. Na konci programu každý student bude muset materiál rozvíjet osobní knihu prezentovat svou práci v profesionálním prostředí a soutěží a soutěží. Také kulatý stůl s ilustrátory, firmami, které najímají služby ilustraci a APIC (profesní sdružení d'Il·lustradors de Catalunya), pro vedení budou rozvíjet potenciál pracovních příležitostí. Určeno Absolventi, absolventi a jiní kandidáti s praxí v kreslení, grafický design a software započitatelných akademické osnov a / nebo portfolia. V opačném případě musíte mít Graduate / základní kurz v grafickém designu. Přístup a stupeň Přístup vysokoškolské vzdělání (bakalářský nebo postgraduální studium) a vnitřní výběrové řízení. vlastní magisterský titul udělený Universitat Abat Oliva CEU je získána. Kurikulární Itinerář Tento magisterský titul je výsledkem kombinace akademické osnovy postgraduální moderního designu Ilustrace a grafického designu aplikována. [-]