Hledat Umění zde!

Najděte nejlepší Umění zde!

Umění

Obecně platí, že umění rozumí nejstarších forem umění. Patří mezi ně například oblastech, jako je malířství, sochařství, architektury, hudby a poezie. Jako první forem umění a má velkou historii, která sahá tisíce let, jsou považovány za nejrozvinutější.

Hlavní rozdíl mezi Master výtvarných umění (MFA) a Master of Arts (MA) je, že i výtvarnému umění programů studijních programů, se soustředí na jeden konkrétní oblasti jen. Programy, které vedou k Master míry umění, na druhé straně, obvykle uprostřed Více o vědecké a akademické části pole, nebo se soustředit na kritické studium oboru.

Magisterského výtvarných umění (MFA) je obvykle dané pro absolventy z těchto fascinujících oblastech, jako je rozmanitost výtvarného umění, filmu a videa, tanec, divadlo, scénické umění, tvůrčí psaní a mnoho dalších. Můžete si také vybrat ke studiu grafiky, fotografie, konceptuální umění, textilní umění, stejně jako ilustrace, komiksy a kaligrafii.

Chcete-li zjistit více o různých zajímavých oblastí, které na poli výtvarného umění může nabídnout, přejděte dolů a přečíst si informace o různých MFA, MA, magisterské studijní programy a doktorské programy, které jsou k dispozici pro studenty výtvarného umění. Najděte program, který vás zajímá nejvíce, a obraťte se na příslušné osoby ve škole jedním kliknutím!

Čtěte více

Magistr Výtvarných Umění Ve Fotografii

Brooks Institute
Campus forma Denní studium September 2017 Spojené státy americké Ventura

Mistr výtvarných umění v míře fotografie Brooks Institute je navržen tak, aby připravit studenty, aby významně přispět k rozšiřující se role vizuální zážitek v současném životě. Program zkoumá obrazu-výroba jako kulturní síly, stejně jako způsob sebevyjádření. [+]

Umění - Umění . Mistr výtvarných umění ve fotografii Stupeň Brooks Institute je navržen tak, aby připravit studenty, aby významně přispět k rozšiřující se role vizuální zážitek v současném životě. Program zkoumá obrazu-výroba jako kulturní síly, stejně jako způsob sebevyjádření. Studenti, kteří sledují magisterský titul ve fotografii může růst intelektuálně i tvořivě přes živé výměny názorů z různých zdrojů a rozsáhlých pohledů, který kombinuje estetický průzkum ve všech formách médií objektiv-based a lehký-založené s akademickým šetření prostřednictvím výzkumu. Mistr výtvarných umění ve fotografii Nabízí přísný program studia pro studenty, kteří touží objevovat nápady a technologie v různých přístupech k vytváření obrazů, které vyjadřují jejich osobní vizi. Práce s instruktory, kteří jsou zkušení profesionálové, mohou se studenti učí prohloubit jejich koncepční komunikaci, rozšířit své umělecké porozumění, a formulovat koherentní a přesvědčivé prohlášení o své práci. 61-úvěrový program zahrnuje ročníkovou práci v oblasti dějin umění a kritiky; historie, věda a psychologie obrazu procesu; a komunikace, podnikání, a vzdělávání, které umožňují absolventům pokračovat v širokou škálu možností kariéry, včetně výuky na vysokoškolské úrovni. Základní kurzy Brooks ústavu MFA ve fotografii se skládá z dvouletého sérii ateliérových seminárních a kurzy, které kladou důraz na kreativní růst a vývoj vizuálního slovníku. Další kurzy zapojit studenta v teoretické, psychologické a estetické zkoumání uměleckého vyjádření. Základní kurzy zahrnují: Dějiny umění: Renaissance do roku 1900 Dějiny umění: 1900 do současnosti Fotografická Teorie Psychologie Obrázky Metody ve Imaging vzdělávání Dějiny fotografie Optika ve výtvarném umění Interdisciplinární aspekty komunikace Současná Kritika Současné zobrazovací systémy Podnikatelské dovednosti pro výtvarných umělců Volitelné možnosti Vedle základních kurzů, MZV ve fotografii curriculum Brooks Institute zahrnuje výběr zaměřených, příslušných volitelných předmětů. Mezi těmito volitelných možností, samozřejmě, jsou *: Výukové Stáže: Studenti pracují s učitel / mentor, aby získali ve třídě a vzdělávací zkušenosti. Grant Psaní: výzkum a vypracovat návrhy pro udělování grantů, rezidencí a stipendií. Self-navrhl stáže a speciální témata. Program Cíle MZV ve fotografii z Brooks Institute poskytuje komplexní program studia jsou určeny k rozvoji výjimečné umělce, kteří se snaží prohloubit své znalosti a povědomí o vizuální komunikaci. Absolventský by měly být vybaveny tak, aby: Vytvořit soudržný tělo původního díla integruje zvládnutí materiálů, metod a konceptů. Formulovat informované perspektivu, která zahrnuje definování estetický přístup, přezkoumání metod a postupů, a poskytnout širší kulturní kontext, ve kterém pochopit tělo z práce. Syntetizovat znalosti získané prostřednictvím různých výzkumných činností vykazující standard akademického integrity a úroveň absolvent kritické analýzy. Zapojit se do tvůrčí spolupráci jako efektivní člen týmu. [-]

Master Of Arts - Média, Umění, Design A Tech Nologie

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
Campus forma Denní studium 2 let September 2017 Nizozemsko Groningen

Co je MADTech (Media, Art, Design & Technology) všechno znamená? Ve zkratce je to tady: umělci dělají divné věci s technikou. To znamená, že budete pustit na master, kde je možné cokoliv. Budete-li zobrazit a vytvořit umění v způsobů, jak lze jen těžko představit předem. Budete provádět experimenty, hrát si a hrát si s technologií, myšlenek a médií. [+]

Výtvarné umění - Media, Art, Design & Technology (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech Co je MADTech (Media, Art, Design & Technology) Vše o? Ve zkratce je to tady: umělci dělají divné věci s technikou. To znamená, že budete pustit na master, kde je možné cokoliv. Budete-li zobrazit a vytvořit umění v způsobů, jak lze jen těžko představit předem. Budete provádět experimenty, hrát si a hrát si s technologií, myšlenek a médií. Budete zkoumat ty odporné možnosti kombinace vědy a techniky nabídnout. Centrální vůči tomuto pánovi jsou vaše umělecký vývoj a postoj k výzkumu. Tím, že kombinuje kritická reflexivní postoj a koncepční dovednosti, zjistíte, nečekané perspektivy, což má za následek zajímavých multimediálních uměleckých děl. Objednejte si naši brožuru zde. V průběhu tohoto mistra budete zkoumat pohledy z minulosti, přítomnosti a budoucnosti rozšířit způsob myšlení a pohled na svět. Objevíte spojení mezi uměním a vědou, laboratorní a aplikovaný výzkum, stabilní a nestabilní médií, staré a nové technologie, lokální a globální formy společnosti. Jedná se o proces kolektivního: budete sdílet své nápady a postřehy se svými spolužáky, naučit se, jak jiní vidí svět. Inspirovat se navzájem dívat se za hranice a pustit pryč z vyšlapané cesty. Zároveň budete rozšiřovat své znalosti, osvojí nové dovednosti a přemýšlet o své roli umělce. Tento mistr přitahuje studenty z mnoha různých prostředí, zemí a kultur. Tato odrůda obohacuje své zkušenosti, a to nejen Rozšiřte vaše osobní pohled, ale také dává vám možnost vybudovat cennou mezinárodní síť. Budete rozvíjet své vlastní uměleckou vizi, pracující v hybridním praxi a brát možnost sdílet své umění s celým světem. Struktura Předtím, než jsou přijati do hlavního programu MADTech, budete vypracuje hrubý nástin uměleckého výzkumu, kterou chcete provést. Co je to, že vás fascinuje vědy a techniky? Jaké experimenty byste chtěli provést? V průběhu přijímacího řízení bude diskutovat o své nápady s námi. Poté, co připustil, vaše nápady tvoří začátek příštích dvou let. První ročník tohoto magisterského programu je hlavně o poznávání zvoleném oboru. Budete provádět své vlastní experimenty, dráteník s novou technologií v průběhu tvůrčího programování a prozkoumat možnosti výzkumu v uměleckých postupů. To je, jak se zlepší vaše dovednosti a znalosti, poznávání uměleckou praxi, vytváření nových konceptů a zjistit možnosti uměleckého výzkumu technologií. Ve svém prvním roce budete trávit hodně času v Hybrid Arts Lab, kde budete navrhovat a provádět své vlastní experimenty. Kromě toho budete navštěvovat teorie a výzkum kurzy na univerzitě v Groningenu a podílet se na společném výzkumu Samozřejmě 'Image & Experience v technologicky nabité společnosti "s master studenty univerzity v Groningenu. K dispozici je také dostatek času na projednání výsledků experimentů, dílen, výzkumných projektů a svého vlastního postupu s ostatními studenty, odborníky a veřejností. Navíc budete navštěvovat příslušné instituce, festivaly, pracovišť a středisek výzkumu: jednotlivě nebo jako skupina. Během svého prvního roku bude postupně soustředit na to, co opravdu chcete dělat v druhém roce. Budete rozvíjet a zdokonalovat svůj výzkumný plán, který budete provádět ve svém druhém roce a která bude základem vaší diplomové práce. Na konci svého prvního roku posouzení vaší práce bude zjistit, zda jste připraveni vstoupit do druhého roku. Po 1. ročníku Na začátku svého druhého roku, budete začít pracovat na svém závěrečném projektu. Budete věnovat většinu svého času prací na tomto projektu. Budete trávit spoustu času v laboratoři, práce na výzkumném projektu. Bude tříd, ale méně než v prvním roce. Dohledu bude radit a vést vás a povzbudit svůj pokrok. Vaším cílem je realizovat svůj výzkumný projekt a napište svou závěrečnou práci. K dispozici bude spousta příležitostí sdílet to, co jste se naučili a zkušenosti s ostatními během zasedání, diskusí a prezentací. V závislosti na tom, co budete potřebovat, budeme ptát hostující lektory přispět k dohledem vašeho výzkumného projektu. Během série veřejných dialogů bude druhým rokem, studenti diskutovat o jejich práci s hostujícími lektory a jiní, který vám pomůže zlepšit svou práci a vzít ji na další úroveň. Během svého času s námi budete součástí komunity, kde je vzdělání, výzkumu a praxe setkávají umělecké a vzájemně posilovat. Pro teoretickou složku tohoto mistra budete navštěvovat přednášky o relevantních subjektů, jako jsou dějiny umění, psychologie umění a umělecké filosofii na univerzitě v Groningenu. Mezi další předměty a projekty Kromě pravidelných relací a tříd budete mít možnost zúčastnit sérii přednášek na univerzitě v Groningenu o historii, umění, psychologie umění a umění filozofie. Můžete se také zúčastnit společného výzkumného kurz pro výzkum a vývoj / umění nových médií Practices mistrovské studenty univerzity v Groningenu. Můžete také provádět projekty Centra aplikovaného výzkumu a dalšími partnery Hanze. Během svého druhého ročníku, můžete požádat o prestižní ocenění pro vynikající studenty výtvarného umění, jako je George Verberg stipendium mezinárodní možností Kromě zaměření na svého konečného projektu, budete navštívit mezinárodní festivaly, jako je Ars Electronics v Linci a Transmediale v Berlíně. Budete také jít o intenzivní studijní cestu do New Yorku. Po maturitě Jako mistr výtvarných umění můžete pokračovat nastavit vlastní uměleckou praxi jednotlivě nebo jako člen uměleckého kolektivu. [-]

Magisterský Titul V Oboru Songwriting

Bath Spa University
Campus nebo Online Denní studium 1 rok September 2017 Spojené království Bath

Jedná se o světově první a jediný stupeň magisterský v psaní písní.Nabízen v obou návštěvnost na bázi distančního vzdělávání formátů, je zaměřen na nezveřejněných skladatelů, kteří chtějí rozvíjet své řemeslo k [+]

Magisterský titul v songwriting

Jedná se o světově první a jediný stupeň magisterský v psaní písní. Nabízen v obou návštěvnost na bázi distančního vzdělávání formátů, je zaměřen na nezveřejněných skladatelů, kteří chtějí rozvíjet své řemeslo na profesionální úrovni, a publikoval skladatele, kteří si přejí dosáhnout akademické akreditaci a zároveň nadále zlepšovat kreativně. Kurz, který je založen na univerzitní 's Corsham areálu soudu, vám pomůže rozvinout řadu kritických, praktické, komunikativní, průmyslu a výzkumu založené na dovednostech.

Během programu se naučíte:

 ... [-]


Magistr Umění V Digitální Umění

DigiPen Institute of Technology
Campus forma Denní studium Kombinované 2 - 4 let September 2017 Spojené státy americké Redmond + 1 více

Zaměřena na profesionální umělce a kandidáty s bakalářským titulem v oboru nebo příbuzném oboru, tento program spojuje výtvarných umění principy, včetně silným důrazem na postavy kreslení, sochařství [+]

Zaměřena na profesionální umělce a kandidáty s bakalářským titulem v oboru nebo příbuzném oboru, tento program spojuje výtvarných umění principy, včetně silným důrazem na postavy kreslení, sochařství a dějiny umění, s praktickým přístupem k výrobě studio umělecké, která pomáhá studentům rozvíjet jak jejich osobní dovednosti a umělecký hlas. Full-Time a možnosti na částečný úvazek Studenti mají možnost zapsat do tohoto programu na plný úvazek po dobu dvou let, nebo je zapsáno na částečný úvazek a šíření jejich náklad kurzu v průběhu čtyř let. Přijímací řízení Informace Žadatelé o Master of Fine Arts v programu Digital Arts by měl mít zkušenosti v těchto oblastech: kresba, obrázek kreslení, dějiny umění, složení, 3D modelování, animace, sochařství, teorie barev a digitální obraz. Uchazeči musí rovněž poskytnout umění portfolio o 15 až 20 vzorků uměleckých děl je třeba zvážit pro přijetí. Témata Kryté V době, kdy absolvent, budou studenti v programu makrofinanční pomoci mít následující kvalifikaci: - Rozsáhlý 3D výrobní zkušenosti, včetně schopnosti používat nejnovější 2D a 3D grafické aplikace v průmyslu, stejně jako tradiční jemné umělecké dovednosti, jako je kreslení , sochařství a malířství. - Hluboké pochopení tvůrčího procesu a 3D grafika výroba potrubí, včetně schopnosti řídit projekty z brainstormingu až do konce. - Silné výzkumné dovednosti, a to zejména ve vztahu k dějinám umění, design charakteru reference, a anatomie. - Specializace v modelování, sochařství, nebo znak umění, stejně jako unikátní a vysoce rozvinuté osobní hlas, jak vyplývá z jejich práce. Výhled Kariéra Absolventi programu makrofinanční pomoci budou způsobilé k výkonu řadu vstupní model a středně aktivní role při výrobě i akademické sféry umění, včetně: - 3D Modeler - animátor - Character Artist - Technická Artist - Texture Artist - Senior Artist - Senior Animator - Senior Character Artist - profesor výtvarných umění [-]

Master Ve Výtvarném Umění - Divadelní Režie

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus forma Denní studium Kombinované 12 - 24 měsíců September 2017 Irsko Dublin + 1 více

Tento program je přizpůsoben poskytovat talentovaných lidí s potřebnou kvalifikací pro kariéru v profesionálním divadle a příbuzných odvětvích. [+]

Umění - Umění . Tento program je přizpůsoben poskytovat talentovaných lidí s potřebnou kvalifikací pro kariéru v profesionálním divadle a příbuzných odvětvích. Kromě hlavních tříd a workshopů, individuální a skupinovou výuku z LIR vedoucímu režie bude klíčovým rysem tréninku. Kromě toho budou master classes při návštěvě lékařů doplnit studentské praxe. Profesionální umístění jsou klíčovým prvkem tohoto programu a všichni studenti budou prezentovat svou práci ve veřejných vystoupení na vyvrcholení kurzu. Studenti se mohou rozhodnout k přijetí tohoto kurzu buď na částečný úvazek (24 měsíců) nebo na plný úvazek (12 měsíců). Na plný úvazek a částečný úvazek studenti budou trvat tři souběžné moduly v prvních dvou podmínek. Finální modul (modul 5) bude probíhat do třetího období a následné letních měsících (u studentů prezenčního studia), nebo ve druhém ročníku kurzu (na částečný úvazek studentů) a vyvrcholí profesionální výrobou představený v jednom z celkového počtu LIR Performance studií. Termín Tři doplní pokračující sérii mistrovských kurzů z odborných ředitelů a divadelníků. Po dokončení tohoto postgraduálního titulu, máte nárok a absolvovat Trinity College v Dublinu, The University of Dublin Podrobnosti aplikační Proces podávání žádostí o zápis do roku 2017 nyní otevřela. Kromě informací požadovaných v on-line formuláře, ty jsou také povinni nahrát kopii každé z následujících způsobů: a) dopisu, který nastiňuje divadelní vzdělání žadatele a zdůrazňuje divadlo žadatele režii dosavadních zkušeností. b) "prohlášení o účelu", který odkazuje na žadatele ambicí, pokud jde o divadelní režii. c) životopis (CV), d) portfolio své práce včetně kritického zhodnocení nedávno řídil pracovní e) dva odkazy / reference od těch obeznámeni s vaší prací a / nebo třetí úroveň vzdělání, f) osobní prohlášení s finančním plánem, který označuje jasně, jak máte v úmyslu financovat sami, pokud úspěšný v získávání své místo na hřišti. Moduly Současné divadlo Practice Tento povinný modul bude seznámit studenty s řadou současných divadelních postupů. Zaměří se na irských i zahraničních umělců a společností, se zvláštním důrazem na současné inscenacím v kinech Dublinu. Hlavním cílem kurzu je umožnit studentům, aby se stal zběhlý v stylů, forem, teorií a praktických postupů, které tvoří současnou divadelní tvorbu v Irsku a po celém světě. Modul Současné divadlo Praxe je sdílen všemi Master in výtvarného umění studentů (režisérů, designérů a dramatiků). dílna V tomto povinném modulu budou studenti zkoumat různé usměrnění procesů ve formátu dílny. Studenti budou pracovat s LIR vedoucímu režie a návštěva ředitele, jakož i profesních a studentských herců. Studenti získají i zpětnou vazbu skupinovou i individuální výuku v rozvoji svého řemesla. Workshopy budou pokrývat takové oblasti jako: text a kreativní světový názor; rozvíjení povědomí o profesionální režii kontextu; rozvíjení explicitní, osobní estetiku; pracovní spolupracovat s herci a dalšími umělci. Tento modul také nastiňuje profesní rozvoj a poskytuje konstruktivní rámec pro skupinové a samostatné kritiky. Zavádí výzkumných dovedností a zkušebnu etiketu tím, že pracuje v profesionálním prostředí. Celkovým cílem tohoto modulu je připravit studenty k přímému hru ve výrobním modulu divadla. divadlo Production Tento povinný modul má za cíl umožnit studentům aplikovat získané dovednosti v jiných modulů k rozvoji jejich individuální tvůrčí hlas a praxe, a ve směru z divadelního představení v rozmezí od 30 do 60 minut, které budou představeny na profesionální průmysl Rozdělte se LIR let probíhající program veřejných vystoupení a akcí. Každý student bude individuálně pod dohledem v pre-výroba, zkoušení, tech a veřejných vystoupení po celé Term tři a více letních měsících. Dva asistent režie umístění pracující po boku profesionálních divadelních režisérů tvoří klíčovou součást přípravy na finální produkce. Dramaturgie pro Divadelní režie Tento volitelný modul je vyučován profesionálním dramaturg. Jejím cílem je seznámit studenty s řadou dramatických textů pro divadlo s důrazem na dramaturgické složení těchto textů. Pochopení souvislostí, v nichž byly vyrobeny tyto dramaturgické strategie bude také podporována. Tento seminář na bázi modul vyžaduje, aby studenti zkoumat klíčové problémy související se vznikem a strukturou skripty pro výkon. Studenti se budou zabývat celou řadu teorií týkajících se dramatickou strukturu, zvažte požadavky na výzkum tvorby skriptů, prozkoumat různé přístupy k rozvoji scénářů a naučit se aplikovat dramaturgický slovní zásobu na řadu případových studií. Podobně jako u modulu Současné divadlo praxi, dramaturgie je sdílena s MFA dramaturgie studenty (pro něž je povinný modul) a studenty designu MFA (pro koho je to volitelný modul) a je podporován specifickými výukových programů zaměřených na každém jednotlivém vláknu Program MFA. Po celou dobu přípravy budou studenti rozvíjet dovednosti praktiků divadla jiného než divadelního režiséra, s ohledem na ně stávají zdatní v a obeznámený s kreativitou druhých, a posílit řemeslo režiséra studenta tím, že rozšíří své zkušenosti z divadla tvorba. Studenti budou zkoumat řemesla herce, návrháře, manažer etapa, vedoucí výroby a jevištní technik prostřednictvím workshopů s učiteli a odborníky v různých disciplínách. [-]

Magistr V Svobodných Umění

University of St. Thomas
Campus forma Denní studium Kombinované 2 - 4 let Přihlašování započato Spojené státy americké Houston + 1 více

Mistr v míře svobodných umění na univerzitě v St. Thomas je interdisciplinární absolvent titul, který Vám nabízí výběr, svobodu a flexibilitu. [+]

Mistr v míře svobodných umění je interdisciplinární absolvent titul, který Vám nabízí výběr, svobodu a flexibilitu. Vyberte si z 18 různých oblastí studia přizpůsobit studijní program, který vyhovuje vašim zájmům a cílům.

Choice - Svoboda - flexibilita 36-credit-hodinový Mistr v svobodných umění (MLA), program oslovuje různorodé skupiny studentů, kteří hledají profesionální rozvoj, vstup do doktorských programů nebo osobní obohacení. Nabízíme pohodlně pravidelné kurzy. Vylepšete si titul studiem v zahraničí a stáží.

Oblasti koncentrace

Applied Music dějiny umění Katoličtí Studies komunikace Drama Angličtina francouzština Obecná psychologie historie Mezinárodní studie Irská studie Interdisciplinární studie Středověké studie FILOZOFIE politické vědy Rusistiky španělština Sociální spravedlnost Studies teologie ... [-]

Magisterský Titul V Oboru Kulturního Dědictví

University of Minho - Institute of Social Sciences
Campus forma Kombinované 4 semestry October 2017 Portugalsko Braga

Master in kulturního dědictví z University of Minho si klade za cíl zvýšit tréninkový profil s vysoce specializovanými dovednostmi, které umožní jejich absolventům plnit výzkumné úkoly, koordinace a řízení projektů ", které oceňují historické a kulturní bohatství, vytváření sítí s místními a regionálními strukturami vývoje, vhodně zasazena do právního hlediska a s vědeckou a odbornou etického povědomí. [+]

Umění - Umění . Titul: Mistr ECTS: 120 Doba trvání: 4 semestry osnov Režim: po pracovní době Místo: Gualtar Campus, Braga Hlavní vědecký plocha: History The Master in kulturního dědictví University of Minho si klade za cíl zvýšit tréninkový profil s vysoce specializovanými dovednostmi, které umožní jejich absolventům plnit výzkumné úkoly, koordinace a řízení projektů ", které oceňují historické a kulturní bohatství, propojení s místními a regionálními strukturami vývoje, vhodně zasazena do právního hlediska a vědecká a odborná etické uvědomění. Vnitřní mezioborovost diplomové konceptu odůvodňuje použití nejrůznějších vědních oborů, od archeologie antropologie, procházející školství věd, mezinárodních vztahů, veřejné správy, geologie, geografie a nových informačních technologií, kromě historie, hlavní vědecký plocha. Tato rozmanitost přístupů poskytne studentům dovednosti k řešení problémů v širší a vhodnější souvislosti, co se týče požadavků realitě na trhu práce. [-]

Magistr Výtvarného Umění

William Paterson University of New Jersey
Campus forma Denní studium September 2017 Spojené státy americké Wayne

Mistr výtvarných umění (MFA) stupeň je navržen jako profesionální titul pro jemné umělce, návrháře, a mediální umělce. Je to poslání programu poskytnout kandidáta MZV s důsledným prostředí, v němž se zaměřují na profesní cíle a umělecké dokonalosti. Důležitým aspektem tohoto prostředí je vytvoření společenství vrstevníků a mentorů všech usilují o posílení imaginace prostřednictvím vytvoření a interpretaci smysluplné práce. Členové fakulty mají značné odborné a vzdělávací zázemí a jsou určeny podle nejvyšších standardů uměleckého snažení. [+]

Mistr výtvarných umění (MFA) stupeň je navržen jako profesionální titul pro jemné umělce, návrháře, a mediální umělce. Je to poslání programu poskytnout kandidáta MZV s důsledným prostředí, v němž se zaměřují na profesní cíle a umělecké dokonalosti. Důležitým aspektem tohoto prostředí je vytvoření společenství vrstevníků a mentorů všech usilují o posílení imaginace prostřednictvím vytvoření a interpretaci smysluplné práce. Členové fakulty mají značné odborné a vzdělávací zázemí a jsou určeny podle nejvyšších standardů uměleckého snažení. MFA je nabízen jako tříletý, full-time programu, nebo jako pětiletý, part-time studijní program pro práci profesionální. Studenti si vybrat z nabídek, které zahrnují počítačové umění a animace, malba, grafika, sochařství, a digitální sochařství, keramika, fotografování, grafický média a design nábytku. Plně vybavená studia ve všech oblastech poskytnout prostředky nezbytné pro aktualizaci z široké škály dvourozměrného, ​​trojrozměrné, a časově založené na práci. Požadavky na přijetí: Kromě požadavků pro přijetí na univerzity: Minimálně 60 kreditů v studiových umění, 12 kreditů v dějinách umění a umělecké kritiky, včetně alespoň 3 kreditů v současném nebo dvacátého století umění. Ti žadatelé, kteří nemají takové zkušenosti, může být požadováno, aby se vysokoškolské kurzy v těchto oblastech předtím, než oficiálně zahájením absolvent titul. V určitých případech, kdy žadatel má řadu let odborné umělecké činnosti, výbor, na základě kvalitativního hodnocení práce a sponzorování člena fakulty, může udělit povolení. Kumulativní stupeň průměr bodu na ne méně než 2,75 na stupnici od 4.00. Portfolio který demonstruje umělecké úrovně, která implikuje rozvinutou schopnost pro pokročilé studium ve vizuálním umění. Toto portfolio musí být podány přímo k výtvarnému umění postgraduální programový ředitel k přezkoumání výboru. Portfolio by se měl skládat ze složky dvaceti obrázků na cross-platformní CD nebo DVD. Snímky musí být doprovázeno samostatným tištěné titulu seznam jmenování kusu, data, média, a velikosti (je-li to vhodné). 500-slovo prohlášení o záměru, které se musí diskutovat o estetické zájmy, citovat historické a současné vlivy na práci, a naznačují, profesních cílů. Pokračovat dokumentující chronologii všech vzdělávacích a pracovních zkušeností, včetně uměleckého zážitku, pedagogické zkušenosti, granty, vyznamenání, ceny, výstavy a publikace. Ústav umění informace formulář. Dva doporučující dopisy Požadavky programu: 60 kreditů pro postgraduální studium Kromě splnění studijních povinností MZV 60 kreditů, každý kandidát musí vytvořit a předložit projekt práce, což je skupina práce vytvořené speciálně pro tuto práci pod dohledem práce poradce a která není souhrnem dříve práce. Projekt Práce je doprovázena písemným důsledek dokumentu. Volba média, rovnováha písemné a tvůrčí práce, a způsob prezentace musí mít předchozí souhlas absolvent přezkumného výboru. Absolvent přezkum výbor zakládá konečné udělení stupně MZV k vyhodnocení a přijetí konečného projektu práce, písemné důsledek, prezentaci práce, a požadované dokumentace projektu. Umělecké oddělení si vyhrazuje právo držet studentské práce pro účely výstav až po dobu dvou let. Struktura programu MZV kurikulum se skládá z devíti potřebných základních kurzů: dva semestry Graduate interdisciplinární fóra, dva semestry Studio praxe a kritiky I a II, tři semestry dějin umění a současného studia (dva požaduje, jeden volitelný), a vrcholí dvou semestrů z vyvrcholení absolventské práce I a II. Jádrem programu jsou 33 kreditů ateliéru volitelných, které jsou vyrobeny z médií specifických studiových kurzy, nezávislé studie a stáže, které poskytují studium a rozvoje odborných znalostí v určitých médiích. [-]

Magistr V Kurátorské Praxi

IED – Istituto Europeo di Design Venice
Campus forma Denní studium 12 měsíců March 2017 Itálie Benátky

Master in Curatorial praxi prosazuje IED Benátek je program, zabývající se kompletní a pragmaticky s výstavní směru navrhování a správu vztahující se k oblasti umění a mimo ni, školení odborníků připraven vstoupit s plnými právy umělecký průmysl. [+]

Umění - Umění . TARGET Tato studie cesta je určen pro postgraduální studenty z celého světa, kteří se chtějí specializovat profesionálně v kurátorské sektoru, včetně muzeí, galerií, veletrzích nebo na aukčních domů. Předchozí studie v oblasti umění a managementu jsou žádoucí, ale ne zásadní. Metodika a struktura Osnovy kurzu se skládá z průzkumů moderního a mezinárodního současného umění, stejně jako pečlivém zvážení vizuálních institucí umění a postupů, školení v organizaci výstavy a veřejných programů v muzeích a ne-pro-zisk galerie, uvádění do provozu, psaní, publikování a obchodní galerie činnost. Výuka kombinuje přednášky na základě kurzů, z vlastní iniciativy v oblasti výzkumu, semináře, návštěvy na místě, a společné práce. To také zahrnuje realizaci projektu v partnerství s národním pavilonu na Bienále v Benátkách. Doba trvání programu Masters je rozdělen takto: sedm měsíců přednášek, laboratorní činnosti, muzeum a galerie návštěv, integrované s individuálním studiem, rozvojem projektu a tři měsíce věnovaná vypracování konečného projektu práce, které mohou být prováděny samostatně nebo v skupina. Program Masters má velmi pragmatický přístup, poskytnout studentům metodologii a krok za krokem cestu, která povede k realizaci výstavního projektu. Z tohoto důvodu je jeho konstrukce je rozdělena na 3 hlavní části: - AREA 1_THEORY První část poskytuje studentům pevné úvod do historie post-WW2 moderního a současného umění, a kritickou analýzu nových trendů. Historie výstav se analyzuje s ohledem na muzejnictví, což vede ke zvážení současných kurátorských strategií. - Plocha 2_SKILLS a odbornosti Druhá část se zabývá konkrétním odborných znalostí a dovedností potřebných k rozvoji efektivní pracovní postupy v oblasti organizace a řízení výstavě také klade důraz na rozvoj publika prostřednictvím marketingu a vzdělávání, psaní - jak je vyžadováno pro publikaci, fundraising ETC - a off-site aktivita. Vedený renomovaných odborníků, bude tato oblast mít význam stejně tak pro ty, kteří chtějí věnovat se kariéře buď v ne-pro-zisk nebo komerčních uměleckých světů, v aukčních domech či uměleckých veletrhů, uvedení do výroby nového uměleckého díla v muzeích nebo ve veřejné sféře , - AREA 3_PRACTICE Třetí část je realizace kurátorský projekt, počínaje od nápadu k jeho konkrétní realizaci. Navíc budou žít zkušenosti dalšího 57. Mezinárodní výstava Art spravuje La Biennale v Benátkách ze zvláštního hlediska, a zvláštní týden uvnitř hlavní kulturní instituce nacházející se ve městě. [-]

Magistr V Printmaking (ma)

Middlesex University London
Campus forma Denní studium Kombinované 1 - 2 let October 2017 Spojené království Londýn + 1 více

S state-of-the-art zařízení a odborným vedením od některých z předních britských akademiků a technických specialistů, bude náš kurz umožní prozkoumat oba experimentální a tradiční přístupy k grafiky. [+]

Proč studovat MA Printmaking na Middlesex University? Na Middlesex bereme velmi praktický přístup k grafika, která vám umožní prozkoumat své zájmy a zlepšit své dovednosti prostřednictvím experimentování, výzkum a kritické analýzy. Pružně navrženy tak, aby splňovaly ambice studentů z celé řady kreativních prostředí, včetně ilustrační, výtvarné umění a designu, náš kurz zařídíme s pokročilými dovednostmi, současných znalostí a průmysl postřehy, které potřebujete vytvořit si vlastní praxi profesionální norma. Umístěný v našem 80 milionů liber umění a designu školy a učil rozmanitých grafiky akademiků a profesionálů, náš kurz nabízí world-class zařízení a odborné semináře vybavené nových i tradičním zařízením. S možností, jak budovat obchodní kontakty a vykazují svou práci na dálku, budete také získat zaměstnatelnosti dovednosti, expozici a zkušenosti, které potřebujete k navigaci úspěšnou kariéru v dnešním konkurenčním kreativních průmyslů. zdůrazňuje předmětu - Naše zařízení patří mezi nejlepší ve Velké Británii s leptem, hlubotisku, lina, knihtisk, kamenné litografie, sítotisk, keramických obtisků a glazury transferů k dispozici ve vyhrazený tiskový dílny s odborným technickou podporu - Přístup k inovativnímu softwaru a zařízení v celé škole Art and design včetně 3D tiskárny, velkoformátové digitální tiskárny, tmavé místnosti, fotografických ateliérů, laserové nože a zámečnické dílny - výstava vaší práce v centru Londýna vytvořit navazování kontaktů a vybudovat obchodní kontakty v profesionálním prostředí - Přímý přístup ke Londýně umělecký svět s cennými průmyslu odkazy na celé řadě galerií, grafiků, obchody, knihovny a sbírek, které zvýší váš výzkum a informovat své praxi - Přístup k navazování kontaktů, předního světového výzkumu a znalostí prostřednictvím Art & design Research Institute (Adri) na akademické půdě - Jako student tohoto kurzu budete dostávat zdarma elektronický učebnici pro každý modul. [-]

Magistr Ve Výtvarném Umění

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
Campus forma Denní studium 2 let October 2017 Libanon Jounieh

Studie na vizuální a múzických umění jsou založeny na zkoumání, pravomoci a postupné prohloubení znalostí, jakož i na prohlubování a pokračující evoluce učení. Tento program proto nemůže být považována za akademicky bez podpory pravidelného a vytrvalé praktické a reflexivní účasti studentů. [+]

Umění - Umění . Studie na vizuální a múzických umění jsou založeny na zkoumání, pravomoci a postupné prohloubení znalostí, jakož i na prohlubování a pokračující evoluce učení. Tento program proto nemůže být považována za akademicky bez podpory pravidelného a vytrvalé praktické a reflexivní účasti studentů. Programy jsou stanoveny v souladu s mezinárodním systému amerických úvěrů. V průběhu vysokoškolské studium (BA), program se zaměřuje na specializované vzdělávání v možnosti vybrané studenty. Držení technických, teoretických a uměleckých dovedností jim umožní odborně provádět projekty, které povedou k autonomním chováním uměleckých a komerčních zakázek. Na konci bakalářského stupně, studentům zlepšit a rozšířit jejich dovednosti v oblasti své specializace, díky pokročilé kurzy a sadu řízení, organizace a obchodních technik, použitelných pro úspěch jejich vedoucích projektů. Tyto dovednosti a techniky mají aktivovat získané znalosti, v rámci přípravy na akademické a profesní začlenění. Předměty katedry vizuální a múzických umění jsou nabízeny výhradně v hlavním kampusu Kašlík. Mistr ve výtvarném umění (36 kreditů - 2 roky) Audiovizuální: Multimedia Audiovizuální: Umění Video Kino Televize FOTOGRAFIE Pracovní příležitosti Potenciální pracovní příležitosti se nacházejí v profesních sektorech výroby obrazu, založená na realizaci projektů v oblasti audiovizuálních, filmu, televizi, fotografie, divadlo a multimédia. Televizní kanály nebo dceřiné výrobní společnosti Filmová produkce společnosti Výroba filmů a dokumentárních filmů Web design a 2D a 3D animační výrobní společnosti Komerční fotografické produkční společnosti Noviny Prodej a obchodní vztahy v oblasti fotografie Kariéra v filmových a digitálních laboratoří [-]

M.cr.a. V Současné Umělecké Praxi

Srishti Institute of Art, Design and Technology
Campus forma Denní studium 2 let July 2017 Indie Bangalore

Současného umění Program na magisterském stupni zdůrazňuje setkání s veřejností ¬- ať už v muzeu nebo veřejné náměstí, z vlastní iniciativy nebo organizuje kurátoři - vytvořit rámec pro jednotlivé historii praxe. Dialogy s Srishti fakulty, lékaři z celého světa, architekty, floristy, vědců, konstruktérů a více rozvíjet platformu pro budování celoživotní klíčovými praktik a sítí. Rozhodování a kritické myšlení jsou základem k dosažení cílů programu. [+]

M.Cr.A. V současné umění praxi Současná umělecká praxe se dramaticky mění. Tvůrčí síla umělce nejen vyrábět artefakty, ale také provádět i aktivovat, rozšířila příležitost pro umělce vstoupit do různých oblastech. Umělci reagují na pozorování světa, ve kterém žijeme, překládání zkušenosti do umělecké produkce a intervence. Sloučení žánrů a médií -pro například kreslení s přístrojem pro záznam nebo land artu s videem - vytváří nové kontexty pro rozšiřující se oblasti umělecké praxe. Současného umění Program na magisterském stupni zdůrazňuje setkání s veřejností ¬- ať už v muzeu nebo veřejné náměstí, z vlastní iniciativy nebo organizuje kurátoři - vytvořit rámec pro jednotlivé historii praxe. Dialogy s Srishti fakulty, lékaři z celého světa, architekty, floristy, vědců, konstruktérů a více rozvíjet platformu pro budování celoživotní klíčovými praktik a sítí. Rozhodování a kritické myšlení jsou základem k dosažení cílů programu. Pečující zvědavost v rámci programu do konkrétních projektů a cílů je dosaženo prostřednictvím jedinečnou příležitost jednat s médii a technologickým pokrokem, jakož i tradiční řemeslné postupy výroby. Studenti se protínají s několika perspektiv, experiment ve novými oblastmi znalostí, a získat vhled do jejich schopnosti jednat a dopadu přes uměleckou praxi. Disciplíny Program je informován o těchto učebních oborů: botanická Art Současné umění Practices Kurátorské studie Experimentální Media Arts film Hra Art, Design and Development Matematické a fyzikální vědy fotografování Vizuální efekty Research and Collaboration Studenti v rámci tohoto programu budou mít možnost pracovat na těchto laboratořích na Srishti. Kabir Project Umění v tranzitním Project ArtScienceBLR Prázdný projekt hluk osvobození projekt stín dopad hran Srishti Films Centrum pro veřejnou historie (CPH) Centrum vzdělávání, výzkumu, vzdělávání a rozvoj (CERTAD) Design + Životní prostředí + Law Laboratory (DEL Laboratory) Srishti Labs Klíčové hodnoty v učebních osnovách Rozvoj studiové praxi. Zkoumání s materiály s využitím různých metod. Chápání umění prostřednictvím kritiky a teorie. Expanzivní, a Interdisciplinární dialog. Play & experiment. Chcete-li prozkoumat 2D a 3D "formy". Chcete-li sdílet / podporu znalostí. Aby se zapojily do kritické reflexe. Rozvíjet strategie spolupráce. Chcete-li se spojit s komunitami. Struktura kurzu Studia podporovat aktivní, kontextuální učení kde studenti rozvíjet základní disciplinární dovednosti a znalosti. Studia usnadnit spolupráci v oblasti kreativní design řešení složitých, otevřenými problémy Semináře poskytují intenzivní učení zkušenosti v oblasti výroby a dělá, napříč různými obory. Stáž s průmyslem nebo design studio je povinný pro studenty na konci 1. ročníku pro M.Des. Vlastní započatý projekt je konec semestru výzvou, která umožňuje studentovi, aby se zapojily do designu založené na projektech výzkumu / soudním nebo správním. Studenti začínají tím, že píše svůj návrh projektu a vymezení rozsahu jejich projektu a jsou mentored fakulty / profesionálními designéry. Volitelné předměty jsou svobodných umění kurzy zaměřené pěstovat intelektuální a reflexní schopnosti u studentů a motivovat je k sondování hlouběji a přiblížit jejich design procesu v celostním způsobem. Capstone projektu je završením výzkumu, schopností a znalostí získaných v průběhu posledních tří semestrů. Studenti jsou povinni předložit svůj návrh výstupu a nařízené dokument práce. Studenti jsou mentored během tohoto závěrečného projektu a projít semináře získat zpětnou vazbu od fakulty a vrstevníky learning Tento dvouletý Program podporuje studentům rozvíjet setrvalé dotaz, průzkum, tělo práce a kontextové argumentem najít svou praxi s moderním uměleckým jazykem a řezné polohy hrany. Také se dívá na subkultur umělecké výroby a řízení. Poskytuje rámec pro rozvoj praktických dovedností a kritickou analýzu napadat a přehodnotit stávající Knowledge Systems, zvyklosti a aplikace výtvarné, společnosti a kreativní ekonomiky. Interdisciplinární učební plán, který zahrnuje vystavení myšlenky prostřednictvím, vizuální, textů, artefakty a audio zabývajících se historií médií, umění a vědy, vlivy na vizuální kultury a paměti, vnímání, poznání a kulturní produkce. Kontextová learning pro uvedení do záběru a intervence prostřednictvím účastnické přístupem a jednáním s obcí, lokalit a agend. Stavební dovednosti, které umožňují vytváření instalací, vytváření veřejného umění, rozvíjet představení, stavět surrealistické objekty, nebo navrhnout poetické zkušenosti, ať už je to s zvuku nebo obrazu, přes objekt, umělce knihy nebo šité tkaniny. Jako prostor pro kreativitu a důkladné analýze, studentům rozvíjet projekty, které mohou vyžadovat intenzivní výzkum, terénní práce a spolupráce prostřednictvím těchto učebních prostředích: Studios Labs Kontextová site / specifické ateliéry Independent Research & Practice schopnosti Analyzovat a přemýšlet o unikátních konceptů sociálně, kulturně, historicky a ekologicky Analyzovat a přemýšlet o uměleckých postupů prostřednictvím nezávislého výzkumu a praxe také s zubních z různých oborů. Použití různých uměleckých postupů, aby se zapojily různé sociální sféry ve výtvarné projektu. Práce experimentálně zkoumat materiály, kontexty a zkušenosti Rozvíjet inovativní myšlenky praxe prostřednictvím tvorby. Kombinovat analýza a interpretace s tvorbou. Najít nebo vytvořit různorodé možnosti pro rozvoj umělecké projekty buď nasměrována na trhu s uměním nebo alternativních prostorů a komunit. Zapojit se do celoživotního učení, novému vývoji a postupů. Příležitosti Umělcova studio praxe orientované na mezinárodním trhu s uměleckými díly (galerie, veletrhy, muzea, pobytových programů). Práce s tvůrčích odvětví, jako jsou, ale nejsou omezeny na filmových produkčních jednotek, reklama, web projektování, grafické navrhování. Public art a site-specific projekty. Práce pro sociální změny ve spolupráci s nevládními organizacemi nebo jinými organizacemi. Snaha o vyšších akademických titulů či další studium v ​​umění, teorie umění, umělecké kritiky, kurátorské praxe, kulturních studií. Vedení Arts, vývoj kurátorské praxe. Připojení k síti Srishti projektů a profesionálů. Dotazy Pro další informace, laskavě e-mail Meena Vari na meena@srishti.ac.in [-]

Evropská Fotografování Výtvarného Umění

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus forma Denní studium Kombinované 12 měsíců April 2017 Španělsko Madrid + 1 více

Evropská Master of Fine Art Photography je v současné době, nejambicióznější návrh školení v oblasti umělecké fotografie a má za cíl stát se místem setkávání umělců a odborníků, obohacuje tuto oblast ve Španělsku. Praktický a inovativní, to je unikátní program, založený na excelenci jeho fakulty (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta a Alejandro Castellote, mezi ostatními). To se objevil na základě předpokladu, že existuje evropský koncepční a tvůrčí identity, které mohou a měly by být důležitým referenčním bodem v oblasti vědy a kultury a na trhu s uměním. V tomto smyslu, účast studentů z řady kontinentů je obzvláště zajímavé a obohacující. [+]

Umění - Umění . Tento program je vyučován v anglickém jazyce CÍLE: • Chcete-li se seznámili s dnešní fotografické tvorby, jeho subjekty a repertoárů, umělecké praxe, kulturní hodnotou, kořeny v historické fotografie a dějin umění, jeho diskurzů a omezení z hlediska významných fotografů a teoretiků. • Chcete-li se dozvědět hlavních současných teorií o evropské fotografování. • Chcete-li se dozvědět přímo a osobně z nejprestižnějších mistrů ineach oblasti. • Chcete-li se seznámili s kurátorské praxe, collectionism, konzervace a způsoby prezentace / šíření současné umělecké fotografie. • Chcete-li uvažovat o úloze fotografů na trhu s uměním, obor evropské fotografie, obchodní volného času, a svět zábavy. • Chcete-li zažít, a to prostřednictvím osobního projektu, jaké to je vytvořit originální dílo, které je vhodné a hodný byl představen fotografické výstavy. • Chcete-li vystavovat a publikovat konečný projekt v mezinárodně uznávanou prestižní centra / časopisu, a to prostřednictvím našich evropských partnerů. • Chcete-li proniknout do světa umění, a to prostřednictvím sítě tvořené vysokoškolského profesorů a studentů, spolupracujících institucí, kurátory a režiséry. METODOLOGIE: Spoléháme se na tři typy profesorů: Masters, kteří jsou hlavními postavy v Evropském photography scéně; profesoři, kteří jsou mezinárodními umělci a teoretici renomované akademické kvality v oblasti fotografie a výtvarného umění; andtutors, kteří představují novou generaci fotografů s akademické a projektové zkušenosti. Základním prvkem akademiků na studia je jeho orientace na osobní projekty a výstavy, jakož i osobní pomoc. V průběhu tohoto procesu, v blízkosti zkušenosti s profesory a lektorů, je jedním z nejvíce obohacujících aspekty programu. Akademici programu jsou charakterizovány jejich povahy zahrnující a concretizing na objekt od počátečního nápadu, podporovat výzkum, úvahy a diskuzi, a zhmotnění celý proces vytváření uměleckého kus být uvedeny v kolektivní výstavy a katalogu. Stejně tak budou tři studenti se rozhodnou vystavovat své práce v jednom z evropských center a festivalů spojených s průběhem. Třídy zahrnují diskuse textů; projekce autorských obrázků a videí; návštěvy výstav a ateliérů umělců; a individuální a skupinové cvičení. Význam osobního projektu v magisterském vyžaduje účast specializovaných lektorů pomoci studentům rozvíjet jejich práci v osobním způsobem. Technická výuka zahrnuje ve velkém měřítku, digitální laboratoře, analogové laboratoře, tisk, a trénovat v oblasti výzkumu a komunikaci uměleckého procesu. PRO: Fotografové s profesionální kariérou, stejně jako umělci ve fotografickém průmyslu, kteří chtějí proniknout do světa umění. Lidé s mírami v Fine Arts, audiovizuální komunikace, reklamu, žurnalistiku, dějiny umění a humanitních věd, kteří si chtějí prohloubit své znalosti o uměleckou fotografii. Je zapotřebí vyšší středně pokročilé úrovni angličtiny. [-]

MFA V Kinematografie

EICAR
Campus forma Denní studium 2 let September 2017 Francie Paris

EICAR, jediná filmová škola v kontinentální Evropě s jazykovou osnov anglické, nabízí dvouletou Master of programu výtvarné umění ve filmu s 5 Majors - režie, scénáristika, kamera, produkce a úpravy. Škola nabízí tituly a programů s důrazem na praktické filmařské zkušenosti a pracovní týmovém procesu. S velikostí třídě 15 žáků, dáváme přednost přímé studiové práce a ... [+]

MFA v Filmmaking EICAR, jediná filmová škola v kontinentální Evropě s jazykovou osnov anglické, nabízí dvouletou Master of programu výtvarné umění ve filmu s 5 Majors - režie, scénáristika, kamera, produkce a úpravy. Škola nabízí tituly a programů s důrazem na praktické filmařské zkušenosti a pracovní týmovém procesu. S velikostí třídě 15 žáků, dáváme přednost přímé práci ve studiu a v malých skupinách praktická cvičení, kde mohou výuka umyvadlem. Program EICAR MZV integruje přímé pochopení pracovních povinností, jako je producentskou pro třídu klienta, kde jsou studenti očekává, že vyrobit reklamu na termínu jako tým. Studium v ​​Paříži s mezinárodní sítí odborníků EICAR poskytuje mezinárodní prostředí s více než 60 národností v rámci školy studentů a zaměstnanců společnosti. Naše mezinárodní fakulty pracovních filmových a televizních profesionálů má pokračující přítomnost v průmyslu a jsou na přední linii všech změn a výzev, kterým čelí podnikání filmu a televize. Vzhledem k tomu, EICAR instruktoři nejsou akademici, ale aktivní profesionálové, oni jsou schopni nabídnout reálného světa, nejmodernější přístup k filmové vzdělávání, kde jsou studenti připraveni postavit a zvládnout nejnovější technické změny a umělecké tendence v rychle se rozvíjející audiovizuálního průmyslu. Dokončení důraz Náš vzdělávací program je na přípravu studenta pro konkurenční audiovizuálního průmyslu se mezinárodního odboru Master Class Cyklus přednášek s hostující řečníci, špičkovými odborníky z filmu a televizi, přednášel o nejnovější technické a umělecké vývoji, které nemohou být našel v učebnicích nebo třídě. Předměty tak rozmanité jako Jak najít agenta, Komunikace s hudební kompozice, tipy a triky pro Creative Sound Design, Financování nízkorozpočtových filmů Digitální Way, jsou jen některé z nedávných přednášek. Evropská Master of Fine Arts je diplom míra úrovni která je akreditována EABHES, Evropská akreditační rada vysokého školství škol. Stupeň Magisterský je uznáno v přičleněných univerzit a vysokých škol škol a dává studentům vysoké úrovně geografické mobility, a to jak z hlediska jejich studia a jejich profesní činnosti. Jsou skutečný evropský pas pro svět práce. Mezi 60 až 120 kreditů jsou požadovány pro stupně MZV. Tyto úvěry zahrnují třídy, osobní studium a stáže. Povinný cizí jazyk test je také nutná pro stupeň kvalifikace. [-]

Master Of Arts V Vizuální Kultury A Současného Umění - Vizuální Kultura A Současné Umění (vicca)

Aalto University
Campus forma Denní studium 2 let August 2017 Finsko Espoo

Vizuální kultura a současného umění je zaměřen na doučování studentům rozvíjet a souvislostí vlastní uměleckou, kurátorský a teoretická práce. Je otevřena umělcům a odborníkům z různých prostředí. [+]

Umění - Umění . Vizuální kultura a současného umění je zaměřen na doučování studentům rozvíjet a souvislostí vlastní uměleckou, kurátorský a teoretická práce. Je otevřena umělcům a odborníkům z různých prostředí. Program zkoumá nové formy umělecké tvorby a profesionální agenturou v rámci širší oblasti současného umění a vizuální kultury. Teorie a praxe jsou úzce prolínají, a důraz je kladen na rozvoj každého studenta umělecké, kurátorský a teoretické myšlení. Program má dva obory: vizuální kultury a současného umění (ViCCA) a kurátorem, správa a zprostředkování umění (CuMMA). ViCCA hlavní funguje prostřednictvím čtyř hlavních oblastí: Sites, Senses a situace; Slova a prostory; Bytosti a věci, a CuMMA, z nichž CuMMA je také samostatná major. CuMMA major se zaměřuje na odborných dovedností potřebných pro kurátorství a zprostředkování umění. V obou velkých společností některé z kurzů jsou k dispozici také pro studenty druhý major. Cílem vzdělávání (výsledky učení) ViCCA (Visual Culture a současného umění), je dvouletý major, který spojuje světy umění a non-art. Centrální pro program jsou nové a naléhavé profesionální praktiky, které se rodí a vyvinuté v tomto novém prostoru kulturní produkce. V hlavní, umění je vyrobena a nové profesionální agentury jsou zkoumány v rámci širší oblasti vizuální kultury. Aalto University nabízí velmi dobrý multi-vědecký kontext pro toto. Umění naší doby funguje stále v interakci s výzkumem, plánováním, aktivismu a veřejné debaty. Cílem ViCCA major je prozkoumat a systematicky rozvíjet tyto nové území a způsoby umělecké tvorby. Umění v supermarketech, umění prohlašovat, parky a experimenty umělecké výzkumu jsou například centrální pro mnoho umělců dnes. To motivuje mají učitelů v rámci programu a to nejen z oblasti umění, ale také například z filozofie, společenské vědy a výzkumu měst. Sensing, experientiality, a experimentality mají klíčovou roli ve studiích jako způsoby získávání znalostí a vytvoření umění. Silný teoretický základ spolu s multi-umělecké rámování tvůrčí práce poskytuje konkrétní nástroje pro práci v mnoha nových profesí v současné společnosti kromě těch v oblastech umění, výroby a kultury. Studenti se také naučí gramotnost a dovednosti v jiných uměních, než je ta, kterou původně byli odborníky v. Program nabízí holistické názory a schopnosti na to, jak získat poznatky z odborné praxe. Major je přizpůsoben pro umělce a odborníky umění a vzdělanosti, kteří chtějí rozvíjet své vlastní profesionální agenturu a rozšířit jejich způsob pohledu na svět a jeho jevů pomocí uměleckých nástrojů. Nabízí studijní cestu pro studenty přemýšlet o jejich profesní roli v nové způsoby, jak prostřednictvím umění a vizuální kultury. Major nabízí skvělé příležitosti k rozvoji výzkumných schopnosti a smysl a chuť uměleckého a kritického myšlení. Pro umělce, program nabízí možnost rozšířit své profesní identitu a vytvářet nové způsoby práce a nové formy profesionality. ViCCA Hlavní výsledky učení: Obsah výsledky: Studenti se učí, aby přehodnotili a přetvářet jejich vztah k světu a žil prostředí uměleckými prostředky Studenti mají k dispozici širokou pochopení současných a nově vznikajících uměleckých postupů Studenti pochopit vizuální kultury za hranice viditelné a teorie mimo akademické Studenti mají tvůrčí pochopit možnosti umění jako nástroj v sociálních kontextech a prostředích Dovednostní výsledky: Studenti se učí obohatit své pravomoci v jejich vlastní praxi, médií či oblasti Studenti se naučí přemýšlet o své vlastní praxi ve vztahu k těm z jiných oblastech Studenti získají experimentální přístup a nástroje pro využití ho Studenti mají konkrétní zkušenosti z projektů, kde teoretické myšlení a praxe sloučení umělecké Akademické dovednosti: Studenti mají komplexní výzkumné dovednosti, které je připraví i pro doktorské studium Obsah vzdělávání Studium v ​​ViCCA se skládá z teorie dílny, výzkumné laboratoře, konkrétní projekty a práce. Ve velkých zde jsou čtyři různé moduly pro pokročilé zvláštní studie: Stránky, smysly a situací, slova a mezery, bytosti a věci, a kurátorem, správu a Zprostředkování umění (CuMMA), Z nichž CuMMA je také samostatná major. Student může stavět jeho / její balíček studií zcela svobodně vybírat z různých modulů, nebo jen se zaměřila na jednu. Pokročilé zvláštní studie Místa, smysly a situace nabízí rámec pro zkoumání a projednání naší životností životní prostředí, se zaměřením na smyslovém vnímání a otázky týkající se prostoru, místo a sociálním kontextu. Prostory a prostředí jsou studovány prostřednictvím umělecké praxe z obou kontextových a zkušenostní hlediska. Sledujeme naše životní prostředí na několika úrovních a snaží se aktivně spolupracovat s ním. Intervence ve veřejném prostoru a institucemi, participačních projektů a prostorových experimentů patří mezi použitých metod. Prostřednictvím naší multidisciplinárního přístupu doporučujeme studentům zkoumat nové formy umělecké praxe a spolupráce. Slova a Spaces Výhled na teorii mimo akademické a jako něco vložené do uměleckých děl. Jak může filozofie, dobrodružství v umělecký výzkum, a pracovní ruce na se slovy a obrazy být nově význam v měnícím se světě, v němž žijeme? Jsme experimentovat s významnosti, transparentnosti a metaphorics jazyka a prozkoumat především svou úlohu a potenciál v současném umění a umělecký výzkum. Kritika, hrané, experimentální psaní textové a výkon jsou mezi metody, které používáme při zkoumání okraji společnosti, hranice a souvislostí umělecké práce. Bytosti a věci poskytuje platformu pro diskusi a vyšetřování na to, jak bychom mohli přehodnotit a přetvářet své připojení k živému světu - v rámci tohoto světa. My sondy, například, průsečíky objektů, mikrobů, rezonance, lidských a formy non-lidský život. Zaměřujeme se na inter-relační a senzorické úrovních života a jevů, které nejsou nutně vědomě zjištěných nebo snímaných. Mohli bychom mluvit o "estetiku prostředí" a "sense-koule". Bytosti a věci trénuje studenty, aby se stal prostředníky nových způsobů tvůrčího / umělecké praxe v rozmezí od budovy k dýchání, z kvašení roztříštěnost. Kurátorské, výkonný a zprostředkovatelské umění, CuMMAPoskytuje strukturu pro reflexi a hraní, učení a organizování v uměleckých institucí a veřejné sféry. Naším cílem je prozkoumat možnosti, jak pochopit a posunout paradigmata současného umění a svět kolem nás. Proto chápeme kurátorské, vzdělávání a organizování jako způsoby, jak být aktivní, vytvářet vztahy a být otevřený pro nečekaných setkání, myšlenek a znalostí. Major nabízí svým studentem širokou škálu menších studií, které jsou k dispozici ve škole umění, designu a architektury a jiné školy Aalto University. Tato kombinace designu, médií, ekonomiky a technologie jako součást vizuální kultury a současného umění hlavních otevírá nové profesní kariéry. Kariérní možnosti Studenti, kteří absolvují z programu mohou pracovat v různých již existujících profesí v oblasti umění a kultury. Kromě toho program podporuje studenty, aby budovat své vlastní tvůrčí postoje a profesionální agentury v multi-tváří, neustále se mění a multi-disciplinární svět. Studenti, kteří mají zázemí mimo vizuální kultury a současného umění obohatit své vlastní pole odbornosti s novým hlediska - a široké škály nových metod práce s ním. Tituly Absolventů programu ViCCA může pracovat jako umělci, výrobci, výzkumných pracovníků, vědců, aktivistů třetího sektoru a think tanků - a v rozsahu nových profesí ještě lze představit. Internacionalizace Major je mezinárodní a hlavní jazyk výuky je angličtina. Major má dobré spojení do mezinárodních sítí, které jsou neustále zastavěných a vyvinuté. Prostřednictvím těchto sítí mají studenti možnost dělat vzdělání v zahraničí, nebo studovat část svého diplomu v jiných zemích s pomocí výměnných dohod. Přijímací řízení Žadatelé o magisterském programu v vizuální kultury a současného umění; Vizuální kultura a současného umění (ViCCA) platí v úrovni přijetí jsou vysokoškolského studia v oboru umění a designu. Studenti jsou vybíráni prostřednictvím dvoudílného vyšetření, z nichž si podklady tvoří část 1, a rozhovory / prezentační část 2. Kritéria pro výběr, jsou dovednosti a znalosti pozadí, vhodnost pro program a pole práce je program postaven na, a vhodnost pro vysokoškolské studium. [-]